Description

Právě realitní akademici, skupina šlechticů věnovaná pěstování umění, identifikovali v oblasti, kde došlo k tahu umění vlny, ideální místo pro stavbu budovy schopné nahradit divadlo melounu(které stálo tam, kde je bohužel uzavřená Niccolini nyní), považované za příliš malé pro akademické činnosti. Navrhl Ferdinando Tacca, syn Pietra, který navrhl dvě fontány SS. Annunziata, zrodila se jedinečná místnost, pravděpodobně inspirovaná způsobem prohlížení přehlídek, ke kterým došlo na nádvořích renesančních paláců, jejichž vzorem je Ammannati z Palazzo Pitti: při pohledu z oken mohli šlechtici obdivovat hry, bitvy a naumachie jednal níže. Tak vznikly scény, zvláštní rys italského divadla, které se narodilo s pergolou: malé oddělené prostory, které umožňují každé rodině obdivovat show z privilegovaného postavení. Malevoli připisují tento původ spíše než výše uvedené způsoby vidění příslovečnému hádání Florentinů: přiřazení fáze každé rodině se zabránilo nepříjemnému tření mezi soupeřícími skupinami. Jako důkaz této škodlivé hypotézy zůstávají v atriu divadla některé dřevěné erby, které na dveřích krabic identifikovaly majetek každé rodiny. V současné době jsou ve vlastnictví pouze dvě etapy: číslo 1 prvního řádu, ponechané posledním dědicům nemovitostí, a 25 vždy prvního řádu, vyhrazené pro ředitele divadla. Spolu s velkou scénou a publikem je dalším charakteristickým rysem pergoly nenapodobitelná akustika,která je ideální pro hostování hudby a zvyšuje hlasové vlastnosti největších herců a je z velké části způsobena rostlinou podkovy. Pro uzavření jeviště pak byla velká Malovaná opona zobrazující Florencii a Arno, která se od roku 1661 otevřela na konečně dokončeném divadle. Původně vyhrazené pro dvůr bylo divadlo otevřeno od roku 1718 platící veřejnosti. To již představovalo díla velkých skladatelů, jako je Antonio Vivaldi. Budova, několikrát přestavěná, je obohacena dekoracemi a zvýšena kapacita. První byty jsou postaveny, životně důležité jádro "města divadla", které spojilo všechny obchody a dovednosti scénického umění. V roce 1801 v prvním patře byl otevřen Saloncino, velká místnost se štuky věnovaná hudbě a tanci, podle projektu architekta Luca Ristorini(kompletně obnovena v roce 2000 ,je to stále druhá místnost divadla). Stejný Ristorini měl několik let předtím, v roce 1789, dokončil práce na rekonstrukci Velkého sálu, s výstavbou královské scény a zvýšením počtu etap. Tato rozšíření jsou předehrou k jednomu z nejplodnějších období v historii pergoly, která byla označena mezi lety 1823 a 1855 vedením impresária Alessandra Lanariho. Pod jeho impulsem se Florencie stala jednou z nejdůležitějších etap italského klasického melodramatu. Nejdůležitější skladatelé, počínaje Bellinim, se zastaví ve Via Della Pergola a Giuseppe Verdi debutoval Macbeth v roce 1847 a jako nezničitelné svědectví nechal stoličku, na které odpočíval během zkoušek, dodnes zachovanou v divadelním muzeu. V roce 1826 namaloval Gasparo Martellini historickou oponu zobrazující korunovaci Petrarcha v kapitolu, která se stále používá při slavnostních příležitostech; strojník Cesare Canovetti postavil fascinující stroj na zvedání publika, který se používá při tanečních večírcích k vytvoření jediného patra s jevištěm; Architekt Baccani předsedá důležitým modernizačním pracím, které dávají budově atrium sloupů s charakteristickými dekoracemi v mramorovém prášku; a mladý jevištní učeň Antonio Meucci experimentuje se systémem hlasové komunikace mezi mřížkou a povrchem jeviště: je předchůdcem telefonní sítě., který Meucci poté zdokonalil, důmyslně, ale bez štěstí, jakmile emigroval do Spojených států. Divadlo je osvětleno plynovými světly a Florencie má hodnost hlavního města Itálie. Nemovitosti, které prodávám králi Vittoriu Emanuelovi II., podíl na Akademii, jejíž panovník se stává plnou součástí. Finanční problémy začínají pro akademiky, částečně vyřešené díky zásahu Magistrátu Florence. Když v roce 1898 dorazí elektrické světlo, hodí své paprsky na divadlo v krizi. K melodramu, který emigroval do největší Politeamy a Pagliana, byla nahrazena próza; k řízení budov soukromé společnosti, která se v letech 1913 až 1929 zabývá programováním sálu. V tomto období je Lodžie nahrazena galerií a je zavedena červená sametová opona. V prosinci 1906 dorazila Eleonora Duse na pergolu s legendárním Rosmersholmem Ibsenem v režii Eda Gordona v roce 1925 stát prohlásil pergolu za národní památku. Válka se blíží a nemovitost, která shrnula vedení divadla tím, že svěřila směr Aladinu Tofanellimu, se v roce 1942 rozhodla postoupit majetek státu, který jej připojil k nově vzniklé italské divadelní agentuře. Scéna nadále pojme prózu, ne pohrdá časopisem a světelnou show. Náhle mrtvý Tofanelli, přichází do Florencie z Reggio Emilia mladý úředník, Alfonso Spadoni. Brilantní, a obdařen inovativními nápady, Spadoni revitalizuje pergolu, což z ní činí čas Velké prózy. Je hluboce zakořeněn ve struktuře města a brzy se stává protagonistou kulturního života té doby. S ETI 21 přináší do divadla houfy mladých lidí; s gassmanovou dílnou a Eduardovou školou potvrzuje hodnotu výcviku na vysoké úrovni v divadle. Spadoni zůstal u kormidla více než třicet let, dokud ho v roce 1993 neodvedla vážná nemoc. Jeho hodným dědicem u kormidla pergoly je další skvělý mladý muž Marco Giorgetti. Již herec s Gabriele Lavia, Glauco Mauri a Salvo Randone, Giorgetti od roku 1999 znovu spojuje vazby mezi divadlem a městem a podporuje velkolepější a modernější využití struktury, dokud v roce 2004 nebyl povolán do moderny Generale instituce. Do Florencie se vrátil v roce 2007 jako ředitel pergoly, Riccardo Ventrella jako ředitel divadla. Od září 2011 je Giorgetti generálním ředitelem Nadace Teatro Della Pergola vytvořené za účelem správy budoucnosti historického sálu po dekretu o potlačení italského divadla. dnes je Pergola mnohem víc než divadlo. Jedná se o živé kulturní centrum, které využívá svou historii a prestiž svých prostor jako svůj hlavní potenciál. Má mnohostrannou aktivitu, která vyvrcholí ve Velké prózové sezóně, ale hostí stovky různých a všech důležitých událostí.