Description

Der venezianische Patrizier Marcantonio Michiel erwähnt in seinen "Notizie d'opere del disegno" ein Gemälde, das 1530 im Vendramin-Palast in Venedig zu sehen war: "el paesetto in tela cun la tempesta, cum la cingana [Zigeunerin] et soldato ... de man de Zorzi de Castefranco". Alle Kritiker identifizieren das beschriebene Gemälde mit diesem von Giorgione. Zumindest bis zum 18. Jahrhundert war es Teil der Vendramin-Sammlung. Im Jahr 1875 ging es in den Besitz der Giovannelli-Fürsten über, die es 1932 an den italienischen Staat verkauften. Es befindet sich derzeit in der Gallerie dell'Accademia in Venedig. Generationen von Gelehrten haben Ströme von Tinte vergossen, um zu verstehen, was das Gemälde "wirklich" darstellt. Welche Beziehung besteht zwischen den Menschen, die in dieser schönen Landschaft gemalt wurden? Ist die ummauerte Stadt real oder imaginär? Und warum braut sich ein Sturm zusammen? Handelt es sich um eine Geschichte (mythologisch, biblisch...), eine Allegorie oder gar um eine reine Fantasie des Künstlers? Es ist nicht das erste Mal, dass ein Gemälde Gegenstand unterschiedlicher Interpretationen ist (man denke nur an Botticellis La Primavera, aber auch an Piero della Francescas Die Geißelung von Urbino und Tizians Heilige Liebe und profane Liebe), aber bei Der Sturm sind die Positionen der Kritiker sogar unversöhnlich. Und jeder Gelehrte, der "seine" Interpretation vorschlägt, demontiert diejenigen, die ihm vorausgegangen sind... die wiederum vom nächsten Kritiker demontiert werden. Es folgt eine kurze, unvollständige Auflistung der verschiedenen Hypothesen. Bis zur Mitte des 19. Jahrhunderts wurde die Szene, vielleicht etwas naiv, als Porträt des Künstlers mit seiner Familie interpretiert, und das Gemälde trug den Titel Die Familie von Giorgione. Damals glaubte man, es handele sich um eine Darstellung aus der antiken Mythologie: entweder aus der Thebaide von Stazio (Adrastus entdeckt in einem Wald Hypsipyle, die Opheletes, den Sohn des Lycurgus, stillt) oder aus den Metamorphosen von Ovid (Deucalion und Pyrrha, die Stammväter der Menschheit, Überlebende der Weltflut). Einige sahen es als eine Collage abstrakter Personifikationen": Tapferkeit (der Soldat) und Nächstenliebe (die Frau) im ständigen Kampf gegen die Unberechenbarkeit des Schicksals (der Blitz, der durch die Wolken fährt). Einige andere sehen darin eine komplizierte esoterische Interpretation der biblischen Geschichte von der "Entdeckung des Moses" am Nilufer. Und ebenso kompliziert ist die Interpretation derjenigen, die die Szene mit einem allegorischen Renaissance-Roman von Francesco Colonna (Hypnerotomachia Poliphili) in Verbindung bringen, der mit Verweisen auf die ägyptische Hermetik gespickt ist: Die Frau ist Isis und Venus zugleich, "Mutter aller Dinge", Ursprung und Ende von allem. Manche wetten, dass es sich um Adam und Eva nach der Vertreibung aus Eden handelt: Adam ruht sich von seiner Arbeit aus, Eva stillt das Kind Kain, das unter Schmerzen geboren wurde, die Stadt im Hintergrund ist das verlorene Eden, der Blitz symbolisiert den göttlichen Zorn. Manche behaupten, der Sturm sei die "Decke" des Porträts des venezianischen Kapitäns Erasmo da Narni, bekannt als Gattamelata, und stelle ihn in der Nähe von Treviso dar, der Stadt, deren Mauern er wieder aufbauen sollte. Man darf auch nicht vergessen, dass 1998 ein Buch von J. Manuel de Prada mit dem Titel The Tempest eine neue, wenn auch fiktive Interpretation des Gemäldes vorschlug.