Descrizione
XVI-wieczny pałac, tradycyjnie przypisywany Ludovico Sforza, zwanemu Moro, księciu Mediolanu, w rzeczywistości należał do Antonio Costabili, sekretarza Ludovico i wybitnej postaci dworu księcia Ercole i d ' Este.
Pierwotnym projektem był architekt Książęcy Biagio Rossetti, nume opiekun renesansowej architektury Ferrary. Na placu budowy Pałacu pracowało kilku wybitnych murarzy i artystów esteńskiego dworu z początku XVI wieku.: wśród pierwszych Gabriel Fryzów, Girolamo Pasino i Krzysztof Ambroży, między innymi Welcome Tizi powiedział Garofalo, Ludovico bukiet i ogrodnik.
Biagio Rossetti rozpoczął budowę budynku w 1500 r., aw 1503 r. pozostawił go pod opieką Girolamo Pazini i Cristoforo di Ambrogio z Mediolanu. Jednak w 1504 roku został ostatecznie opuszczony, a budynek pozostał niedokończony.
Centralnym elementem pałacu jest dziedziniec honorowy, ukończony tylko z dwóch stron i ozdobiony podwójną loggią z bogatą Dekoracja rzeźbiarską z białego kamienia, prawdopodobnie dziełem Gabriele Frisoni. To samo dotyczy schodów prowadzących na szlachetne piętro, ze schodami ozdobionymi geometrycznymi wzorami, delfinami i palmetami.
Okna pierwszego piętra, początkowo na przemian otwarte i ślepe, tworzą grę pełnych i pustych, które nadal można częściowo docenić na fasadzie pałacu przy Via Porta D ' Amore. Loggia południowej strony dziedzińca honorowego góruje nad rozległym ogrodem.
W niedokończonym Pałacu nie brakuje dekoracji części wnętrza. Są niezwykłe razy lunety z trzech pokoi na pierwszym piętrze, z freskami, w przeważającej części, ze względu na powitanie Tizi powiedział Garofalo (1481-1559) i jego uczniów. W dwóch pokojach pod skrzydłami levante, które są nazywane, odpowiednio, Sala historii Józefa (od sceny w światłocieniu, włożona do dekoracji fitomorfa stylizowane, na tle niebieskim) i sala Sybilli i proroków (nawet te dla postaci, w dużej mierze kolorowe) faktura takie niskiej jakości sprawia, że myślenie uczniów, że do nauczyciela. Bynajmniej nie tenor-jest to trzecia sala z freskami, zwana Aula Costabiliana lub sala skarbów, położona przy południowym portyku i której freski są przypisywane goździkowi. Prostokątny w kształcie, ozdobiony jest na górze 18 lunetami światłocieniowymi ze scenami nawiązującymi do mitu o Erosie i Anterosie, czyli o dwóch kochankach. Tak opisuje jej Nadinspektor Carlo Calzecchi honoru w swojej książce z 1936 r. o Pałacu Ludovico il Moreau: sceny " mitu dwóch kochanków, który wciąż czeka na tych, którzy go komentują: zanim druga miłość urodzi się w dzikiej samotności, konsultuje się z nim bogini, o którą pyta: DIC DEA, QUA NATUS RATIONE ADOLESCERE POSSIT. Bogini daje odpowiedź: EST RURSUS PARIENDUS AMOR. Druga miłość obudził się z Dziękuję: po dwóch miłości, zebrane, są z Vulcan skrzydła, jeżdżą bociany, itp. " w kolejce, z grubym punktu widzenia od dołu do góry, przedstawione sceny z życia dworskiego, oczywiście inspiracji mantegnesca( Pokój nowożeńców w Pałacu lambrekin): szeroki balkon prostokątny, między festony z liści, wychodzą około trzydziestu osób zanurzone w radośnie rozmowy z instrumentami muzycznymi. Na czerwonych dywanach (m.in. na początku tego typu znanych w Europie), które zwisają z balkonu, kładąc nacisk na zielone fałdy, które łączą się nad radami, na tle nieba. Przewiewna perspektywa trwała, w środku, od klasycznego monochromatycznego paska dodekagonu, który wznosi się w kształcie kopuły do dużego rozety z pozłacanego drewna, z pewnością zawartego w tylnej epoce.
Różni właściciele zastępują się od końca XVI wieku, frakcjonując i modyfikując roślinę, a ostatecznie wprowadzając strukturę w stan poważnej degradacji. Jest dyrektorem generalnym Departamentu Starożytności i Sztuk Pięknych Corrado Ricci, kiedy w 1920 r.ustalił wywłaszczenie Pałacu zakupionego przez własność państwową za 195 tysięcy lirów. W 1930 r. ministerstwo zdecydowało, że Pałac będzie domem dla materiałów archeologicznych z nekropolii Spin; prace, które były możliwe dzięki ministerialnemu przydziałowi w wysokości miliona, kończą się kilka lat później, a Narodowe Muzeum Archeologiczne zostanie otwarte 20 października 1935 r.
Wśród symboli tej pięknej rezydencji renesansowej pojawiają się dominujące kolory użytych materiałów, harmonia formy, przytulny i przestronny sąd, który według Arkady wychodzącej na ogród, wykwintne dekoracje, schody, Ucieczka soli i przestronny korytarz, na parterze, drewniane sufity i cykle fresków, które zdobią trzy pokoje na pierwszym piętrze.
Top of the World