Top of the World
Η Βασιλική των SS. Κοσμάς και Δαμιανός, βρίσκεται στην καρδιά της Ρώμης είναι ένα από τα πιο αρχαία και όμορφες εκκλησίες.Η βασιλική, αφιερωμένη στους δύο Έλληνες αδελφούς, γιατρούς, μάρτυρες και αγίους Κοσμά και Δαμιανό, βρίσκεται στο φόρουμ του Βεσπασιανού, γνωστό και ως φόρουμ της ειρήνης. Έχει την αξιοπρέπεια της μικρής Βασιλικής. Η βασιλική χτίστηκε προσαρμόζοντας μερικά δωμάτια του Ναού της Ειρήνης, τα οποία θα μπορούσαν να προσεγγιστούν από την πλευρά του Ρωμαϊκού Φόρουμ μέσω μιας αίθουσας εισόδου με κυκλικό σχέδιο, που ήδη μεταμορφώθηκε από τον Μαξέντιο σε ένα ναό που, σύμφωνα με μια μεσαιωνική παράδοση που αμφισβητήθηκε από πολλούς, ήταν αφιερωμένος στον γιο του, θεοποιημένος, ο οποίος πέθανε πρόωρα (Ναός του Ρωμύλου). Ο ναός δωρήθηκε από τον Θεόδωρο τον μεγάλο βασιλιά των Οστρογότθων και από την κόρη του Αμαλασούντα το 527 στον Πάπα Φέλιξ IV, μαζί με τη βιβλιοθήκη του Φόρουμ της ειρήνης. Ο Πάπας συνένωσε τα δύο κτίρια για να σχηματίσει μια βασιλική αφιερωμένη στους δύο Έλληνες Αγίους, Κοσμά και Δαμιανό, σε αντίθεση με την αρχαία λατρεία των Διοσκουριών, καστόρ και Πολυδεύκης, που είχαν τιμηθεί μέχρι το κλείσιμο στον κοντινό ναό που βρίσκεται στη Ρωμαϊκή Αγορά. Το εσωτερικό του ναού, ένας ενιαίος ναός με τρία παρεκκλήσια σε κάθε πλευρά, συν ένα μικρό απέναντι από τη σημερινή είσοδο, και ένα όμορφο καφασωτό ταβάνι, ζωγραφισμένο και επιχρυσωμένο, το οποίο έχει στο κέντρο το οικόσημο του Urban VIII, και έναν πίνακα που απεικονίζει τη δόξα των Αγίων Κοσμά και Δαμιανού (163), λάδι σε καμβά, από το βουνό Marco Tullio. ο ναός τελειώνει με μια μεγάλη ημικυκλική αψίδα, που χρονολογείται από την εποχή του Πάπα Φέλιξ IV, είναι πλέον δυσανάλογη για την ανύψωση του δαπέδου και την θριαμβευτική αψίδα που κόβεται στα πλάγια με την απώλεια ορισμένων μορφών. Η αψίδα έχει μια υπέροχη ψηφιδωτή διακόσμηση που απεικονίζει: Οι εργαζόμενοι, Ρωμαίοι, ο Ιησούς Χριστός κατεβαίνει στη γη κατά τη διάρκεια της δεύτερης έλευσης, του αποκαλυπτικού, του Αρνίου του Θεού με δώδεκα πρόβατα που συγκλίνουν (526-530), του μωσαϊκού στο μπροστινό μέρος της θριαμβευτικής αψίδας, της εμφάνισης του Αρνίου του Θεού (τέλος του έβδομου αιώνα), μωσαϊκό τεχνίτες στη Ρώμη. [3] η εργασία παρουσιάζει την πρώτη όραμα της Αποκάλυψης: στο κέντρο υπάρχει ο Αμνός του Θεού στον θρόνο, με το rotulo οι επτά σφραγίδες, ενώ στις πλευρές ξεδιπλώνονται τα επτά κηροπήγια απίστευτα και οι τέσσερις άγγελοι, από τα τέσσερα σύμβολα των ευαγγελιστών έχουν διασωθεί, δυστυχώς, μόνο το st. Ο ματθαίος (ο άγγελος στα δεξιά) και τον άγιο Ιωάννη (ο αετός, στα αριστερά), καθώς και οι εικοσιτέσσαρες Πρεσβύτεροι, οι οποίοι προσφέρουν κορώνες, μόνο έξι έχουν διασωθεί για τον μετασχηματισμό του δέκατου έβδομου αιώνα της εκκλησίας. Σε αυτό το μωσαϊκό τα αποκαλυπτικά σύμβολα βυθίζονται στο χρυσό φόντο και παρουσιάζουν έναν χαρακτήρα συμβολικής αφαίρεσης πολύ εμφανής. Η εκτέλεση αυτού του μωσαϊκού χρονολογείται από την εκστρατεία αποκατάστασης που προώθησε ο Πάπας Σέργιος Α το 695. Το κεντρικό τμήμα της ψηφιδωτής διακόσμησης υποβλήθηκε σε εκτεταμένες επανεντάξεις στην εκστρατεία αποκατάστασης του 1936-1937. στη λεκάνη της αψίδας, ο Ιησούς Χριστός κατεβαίνει στη γη κατά τη στιγμή της δεύτερης αποκαλυπτικής έλευσης (526-530), μωσαϊκό Ρωμαίων εργατών:στο έργο, χωρισμένο σε τρία μητρώα, βλέπουμε: στην κορυφή, ο Ιησούς Χριστός, σε ένα χαλί από ροζ και ουράνια σύννεφα, έχοντας στα αριστερά και στα δεξιά τον Άγιο Παύλο και τον Άγιο Πέτρο, οι οποίοι αντίστοιχα παρουσιάζουν τους Αγίους Κοσμά και Δαμιανό συνοδευόμενοι από τον Πάπα Φέλιξ IV κρατώντας το πρότυπο της εκκλησίας και από τον Άγιο Θεόδωρο της Αμασέας. Αυτό το μωσαϊκό θεωρείται ένα κείμενο μεταφορική θεμελιώδες όσο είναι ακόμα διαποτισμένη με το μνημειώδες ύφος της ύστερης ρωμαϊκής τέχνης της περιόδου, οι οποίες μπορεί να παρατηρηθεί σε στερεά στοιχεία και το μεγάλο μέγεθος των αγίων, ή στο χαρακτήρα σχεδόν πορτρέτο του Ssan Κοσμά στα δεξιά, όπως και στην παρουσία του ένα υπέροχο χρώμα μπλε του κοβαλτίου,το αντίθετο παραστατικής αφαίρεσης και απόκοσμα χρυσό φόντο βυζαντινά ψηφιδωτά πάρα πολύ. Ο Cosma και ο Damian, μαρτυρικοί στρατιωτικοί γιατροί, θα αποτελέσουν αντικείμενο ιδιαίτερης αφοσίωσης στον Βυζαντινό κόσμο, που επικαλείται για την επούλωση ασθενειών. Το μωσαϊκό υποβλήθηκε σε σημαντικές ανακαινίσεις κατά τη διάρκεια των αποκαταστάσεων του δέκατου έβδομου αιώνα που έκοψαν τα περιθώρια και η φιγούρα του Πάπα Φελίτσε IV είναι πλήρως ανακατασκευασμένη. Επιπλέον, η ανύψωση του δαπέδου, όπως ήδη αναφέρθηκε, έδωσε στο Μωσαϊκό μια διαφαινόμενη εμφάνιση που δεν είχε προηγουμένως. Στο κέντρο, αρνί του Θεού με δώδεκα συγκλίνοντα πρόβατα. Κατά μήκος της δεξιάς πλευράς υπάρχουν τρία ενδιαφέροντα παρεκκλήσια, συν ένα μικρότερο μπροστά από την τρέχουσα είσοδο. Στον προθάλαμο τοποθετείται ένα όμορφο και ενδιαφέρον έργο: Ρωμαϊκή ρύθμιση, Madonna με παιδί Ιησού μεταξύ των Αγίων Cosma και Damiano (τελευταίο τέταρτο του XIII αιώνα), ναπολιτάνικη σκηνή γέννησης τοιχογραφία (XVIII αιώνα), δωρεά στην εκκλησία το 1939 από τον Cataldo Perricelli: αυτό είναι ένα από τα πιο πολύτιμα και πλήρη παραδείγματα της τυπικής ναπολιτάνικης σκηνής γέννησης, πιστή αναπαραγωγή των εθίμων και των εθίμων του λαού. Το 1988, ορισμένα από τα στοιχεία του είχαν κλαπεί, για το λόγο αυτό το 1994 το έργο αποκαταστάθηκε και ενσωματώθηκε από τον Giulio Strauss και είναι και πάλι στην οθόνη. Η κάτω Εκκλησία, η οποία είναι προσβάσιμη από το μοναστήρι, διατηρεί ίχνη του precosmatesque όροφο της περιοχής Αψίδα, ίσως από τον όγδοο αιώνα και το βωμό στο pavonazzetto χρονολόγηση από τον VI-VII αιώνα. Στο περιβάλλον κάτω από το Στρογγυλό (προσβάσιμο από το Ρωμαϊκό Φόρουμ), κοινώς γνωστό ως ο Ναός του Ρωμύλου, αλλά τώρα που προσδιορίζονται στο οριστικό τρόπο από τον αρχαιολόγο Filippo Coarelli (π. δ. 1936), όπως ο Ναός του Δία Στάτορα, σώζονται τοιχογραφίες πολύ υποβαθμισμένη που έχουν εντοπιστεί από την εποχή του πάπα Urban IV (1261-1264); αποδόθηκε σε έναν ανώνυμο ρωμαϊκή καλλιτέχνη, οι τοιχογραφίες αντιπροσωπεύουν ένα ενδιάμεσο στάδιο μεταξύ των μεγάλων ζωγραφική σε βυζαντινό στυλ και τις νέες τάσεις που εκφράζονται στο τέλος του XIII αιώνα από Pietro Cavallini (1240 ca. - 1330 περίπου.) και Jacopo Torriti (μέσα XIII αιώνα-αρχές XIV αιώνα).
