Розглянута робота підписана і датована внизу з лівого боку. Сегантіні процитував її в листі Доменіко Туміаті (Maloja, 29.5.1898) з визначенням "ефекту ліхтаря"; Прімо Леві в 1899 році перерахував її під назвою " матері (інтер'єр стайні)"; Servaes в 1902 році каталогізував її під номером 84. Картина належала Грубічі (Мілан), який дав її в борг в Музеї Сегантіні в Сен-Моріці; потім він належав Бензоні, також в Мілані.
У той час Сегантіні працював над серією композицій, присвячених інтер'єрам, але тут він шукав більш артикульоване і хроматично більш розвинене рішення: він повинен був створювати штучні світлові ефекти з його оновленою колористичною силою, і він це зробив. На виставці Трієнале ді Брера в 1891 році, де він також піддається "Материнство" Previous – символічної інтерпретації, трохи містичний, неземної і казковий – "дві матері" мав значний успіх, де з'явився, за аналогією, досить очевидно, новий метод, як представник пуантилізму природи проти символізму ідеалізацією. Тлумачення символізму, задуманого як" загальне материнство", дійсно з'явиться у Сегантіні лише пізніше.
Репортер з "Хроніки дисплея образотворчих мистецтв-виставка Трієнале Brera 1891 року" від 28.5.1891 інтерпретує картину в ключових ключових luminist: "дві матері корова, яка поруч, на кріслі, і її теляти, і фермера, який тримає в руці її черевик, дрімав, при чому сільські лампи, що звисає зі стелі. Дотримання яскравого явища і докази в цій чудовій картині [...]”;
Grubicy інтерпретує його в природний ключ, а також luminist: “цікаво те, що в численних дискусіях і в багатьох критичних зауважень, опублікованих на трирічний ніхто не має поглиблене вивчення сутності особливість цієї роботи важливо, щоб Segantini, хоча всі, без винятку, ми зіткнулися сили, могутній молодий майстер, а деякі, як, наприклад, Сормані, ми також відомої pel почуття материнства, скажу так тварина, яке вона укладає в собі. На мій погляд, рушійною силою цієї роботи були емоції, викликані цікавим штучним світловим ефектом, і примха бажання подолати величезні труднощі, які представляла його мальовнича інтерпретація. [ ... ] Інтерес і складність сцени полягали в тому, щоб висловити, в її правильному характері, що середовище клей його низька яскравість, але розсіяний досить, щоб циркулювати всюди, так, щоб придушити Чорні — чорний означає відсутність світла — і дозволити погляду виявити природу всіх об'єктів. І Сегантіні в своїх картинах зміг переможно подолати труднощі, вдавшись до застосування розділених кольорів замість звичайного тесту на палітрі""
Барбантіні в 1945 році намалював деякі міркування, такі як те, що навколо голови жінки в жалюгідному ставленні "до Боттічеллі" тягнуло "музейне повітря".
Існує копія роботи, що зберігається в Музеї Сегантіні в Сен-Моріці, зроблена Готтардо, сином Сегантіні.
