Праца, якая лічыцца адным з шэдэўраў першага творчага этапу мастака Антоніа Кановы, мае на адваротным баку надпіс «Canova Roma 1796». Скульптуры, створанай па замове басансскага адміністратара Тыберыа Раберці (1749-1817), сябра мастака, папярэднічаў малюнак з запісной кніжкі Басанэзэ Eb і два эскізы, адзін у гліне, цяпер у калекцыях венецыянскіх грамадскіх музеяў, і адзін у тэракоце, які ўсё яшчэ знаходзіцца ў калекцыі Кановы Музеяў Басана дэль Грапа, і з гіпсавай мадэлі, ідэнтыфікаванай са скульптурай у Грамадзянскім музеі Падуі. У красавіку 1794 г. скульптура была ў стадыі выканання і, верагодна, была завершана неўзабаве пасля Ушэсця 1796 г.У 1797 годзе з-за эканамічных цяжкасцей, звязаных з напалеонаўскімі бітвамі ў сельскай мясцовасці Венета, Раберці адмовіўся ад куплі скульптуры. Венецыянскі крытык Франчэска Міліцыя дапамог Канове знайсці новага пакупніка ў асобе Джавані Прыулі (1763-1801), венецыянскага нацыянальнага аўдытара ў Трыбунале Сакра Рота, які стаў фактычным уладальнікам твора да чэрвеня 1797 г., аднак не завалодаўшы ім. гэта.У перыяд Дырэкторыі скульптура была набыта за 1000 бліскавак (удвая больш, чым першапачаткова закладзены ў бюджэце!) Жанам-Франсуа Жуліё, маршанам, чалавекам з вялікім багаццем, атрыманым ад ваенізаваных паставак падчас напалеонаўскіх кампаній у Італіі і Егіпце. . Прадстаўнік Цызальпійскай рэспублікі ў Рыме, Жульё прывёз «Магдалену» ў Парыж, дзе яна стала першым творам Кановы, які трапіў у сталіцу Францыі. Пасля праца была прададзена Джавані Батыста Сомарыва (1757-1826), вядучаму члену міланскага трыумвірата, які кіраваў другой Цызальпійскай рэспублікай паміж 1800 і 1802 гадамі, які выставіў яе на Парыжскім салоне 1808 года. Яго асляпляльны знешні выгляд быў вітаны. выклікала вялікі энтузіязм у публікі і выклікала дыскусію ў мастацтвазнаўстве наконт выбару мастака адносна межаў паміж жывапісам і скульптурай і магчымых умяшанняў паміж двума відамі мастацтва.У пакаяльнай Магдаліне Канова адляпіў мармур да яго экстрэмальных магчымасцей, перайшоўшы ад надзвычайнай гладкасці пацінаванага цела Магдалены да грубай і грубай апрацоўкі асновы, на якой яна знаходзіцца. Пазалочаная бронзавая ўстаўка крыжа, разам з рэалістычнасцю слёз і распушчаных валасоў, якія мастак апрацаваў воскам, змешаным з серай, каб аднавіць іх колер, выглядаюць як свядомае разважанне аб магчымасці дасягнуць такіх жа эфектаў у жывапісе ў скульптура.
