Театр перголи

Це були академіки Immobili, група дворян, присвячених культивуванню мистецтва, щоб знайти в районі, де стояв тирада мистецтва вовни, ідеальне місце для будівництва будівлі, здатного замінити театр кавуна (який стояв там, де зараз знаходиться на жаль, закритий Нікколіні), який був визнаний занадто маленьким для академічної діяльності.

За проектом Фердинанда Щербини, син Петро, який спроектував два фонтани SS.Аннунціата, народився один зал, натхненний, ймовірно, на режим бачення, показує, що відбувається у дворах палаців епохи Відродження, чиї моделі полягає в Амманнаті Палаццо Пітті: номери з видом на вікна, дворяни могли помилуватися гри, бої і морські битви діяти більш низькою ціною. Так виникли сцени, характерна риса італійського театру, який народився саме з перголою: невеликі окремі простори, які дозволяють кожній родині милуватися шоу з привілейованого становища. If приписують це джерело, тим більше що в згаданих режимів зору, до змагальності горезвісний флорентійців: призначаючи сцені, щоб в кожній родині можна уникнути неприємних муфти між змагаються групами.

Свідченням цього пустотливого припущення залишаються у вестибюлі театру деякі з дерев'яних гербів, які ідентифікували на дверях сцен власність кожної сім'ї. В даний час у власності знаходяться тільки дві сцени: номер 1 Першого Ордена, що залишився останнім спадкоємцям маєтку, і 25 завжди Першого Ордена, зарезервований для директора театру. Разом з великій сцені, і в партері, інший відмінною рисою Пергола є неповторною акустикою, що робить його ідеальним для розміщення музики і підсилює таланти, голоси акторів більше, і це в значній мірі пов'язано з рослина-підкова. У той час на сцені закривалася велика завіса, що зображає Флоренцію і Арно, який, починаючи з 1661 року, відкрився для остаточно завершеного театру. Спочатку зарезервований для двору, театр відкритий з 1718 року для платної публіки. Він представляв вже тоді твори великих композиторів, таких як Антоніо Вівальді. Будівля, кілька разів реконструйована, збагачена прикрасами і збільшено по місткості. Зведені перші квартири, життєво важливе ядро "міста театру", що об'єднав в собі всі ремесла і навички сценічного мистецтва. У 1801 році на першому поверсі відкрився за проектом архітектора Луки Річіні Il Saloncino, велика кімната з ліпниною, присвячена музиці і танцям (повністю відновлена в 2000 році, досі є другим залом театру). Сам Ресторан був на кілька років раніше, в 1789 році, завершили роботи з реконструкції великого залу, з творення на сцені справжнім і збільшення кількості сцен.

Ці розширення є прелюдією до одного з найбільш плідних періодів в історії перголи, відзначеного між 1823 і 1855 роками управлінням імпресаріо Алессандро Ланарі. Під його імпульсом Флоренція стає одним з найважливіших етапів італійської класичної мелодрами. Найважливіші Композитори, починаючи з Белліні, зупиняються на Віа Делла Пергола, а Джузеппе Верді дебютує там в 1847 році. його Макбет, залишивши в якості неточного свідоцтва табурет, на якому він відпочивав під час репетицій, досі зберігається в музеї театру.

У 1826 році Gasparo Мартеллини малює театральну завісу, що зображає коронування Петрарки в Капітолії, всі вони використовують у випадках, гала; машиніст Цезар Canovetti будує захоплюючий машина для підйому в партері, використовуваний в танцювальних вечірок, щоб створити унікальний план зі сцени; архітектор Ягоди головує на важливі роботи з модернізації, які дарують в будівлі Атріум Стовпців з його особливостями прикраси в мармурового пилу; і молодий учень сцени, Antonio Meucci, експериментуйте системи зв'язку в голос між хімічне і поверхня етап: є предком телефону, Meucci, то, геніально, але не пощастило, коли емігрував в Сша. Театр ризикований газовим освітленням, а Флоренція має звання столиці Італії. Нерухомість Я продаю королю Віктору Еммануїлу II частку Академії, частиною якої государ стає повністю. Фінансові проблеми, частково вирішені завдяки втручанню муніципалітету Флоренції, починаються для вчених. Коли в 1898 році приходить електричне світло, він проливає свої промені на театр в кризі. У мелодрамі, що емігрувала в більші Politeama і Pagliano, була замінена проза; в управлінні нерухомістю приватна компанія, яка з 1913 по 1929 рік займалася програмуванням залу. У цей період лоджія замінюється галереєю, і в роботі ставиться завіса з червоного оксамиту. У грудні 1906 року в альтанку прибула Елеонора Дузе з легендарним Росмерсхольмом Ібсена під керівництвом Едварда Гордона Крейга: для актриси поруч зі сценою побудована легендарна перша гримерна, яка використовується досі. У 1925 році держава оголосила перголу національним пам'ятником. Нависла війна, і об'єкти нерухомості, які мають резюме-менеджмент театр доручаючи напрямок до Аладдіна Tof, вирішують в 1942 році здавати майно в стані, що аннет для новонародженого тіла італійського театру.

Сцена продовжує приймати прозу, не гребуючи ревю і легким шоу. Раптово помер тофанеллі, молодий чиновник Альфонсо Спадоні прибув до Флоренції з Реджо-Емілії. Блискучий і наділений інноваційними ідеями, Спадоні оживляє перголу, роблячи її часом великої прози. Він глибоко вкоренився в міській тканині, незабаром ставши головним героєм культурного життя того часу. З ETI 21 він приносить натовп молодих людей до театру; з майстернею Гассмана та школою Едуардо він підтверджує цінність вищої освіти в театрі. Спадоні залишається біля керма більше тридцяти років, поки в 1993 році його не відняла серйозна хвороба. Його гідний спадкоємець на чолі перголи - ще один блискучий молодий чоловік, Марко Джорджетті. Вже актор з Габріеле Лавія, Главко Маурі і Сальво Рандоне, Джорджетті з 1999 року відновлює зв'язки між театром і містом, сприяючи навіть позаплановому і більш Moderna використанню структури, поки в 2004 році він не був викликаний в генеральне керівництво установи. Він повернувся до Флоренції в 2007 році в якості керуючого директора перголи, а Ріккардо Вентрелла - в якості директора театру. З вересня 2011 року Джорджетті є генеральним директором Fondazione Teatro della Pergola, створеного для управління майбутнім історичного залу після декрету про придушення італійської театральної організації. сьогодні пергола-це набагато більше, ніж театр. Це живий культурний центр, який використовує в якості основного потенціалу свою історію і престиж своїх просторів. Він має багатогранну діяльність, яка знаходить свою кульмінацію у великому сезоні прози, але приймає сотні різних і всі важливі події.