נשיקה של הייז

היצירה, שנוצרה ב-1859, שייכת לבגרותו של פרנצ'סקו הייז, והיא אחד הציורים הידועים ביותר של הציור האיטלקי של המאה ה-19. הנושא מציע מחדש את זה של גרסת 1823, הנשיקה האחרונה שניתנה ליוליה על ידי רומיאו, שנשמרה בטרמצו וגרסה אחרת דומה יותר לזו, שנמצאה ב-1998, נוצרה בין השנים 1859-67 ונשלחה לתערוכה האוניברסלית בפריז של 1867. עם מותו של פטרונו, אלפונסו מריה ויסקונטי די סליצ'טו, הציור נתרם לאקדמיית בררה במילאנו, שם הוא מוצג עד היום. זה לא רק מייצג נשיקה נלהבת בין שני אוהבים: המשמעות האמיתית שלו היא של הברית בין איטליה לצרפת המיוצגת על ידי צבעי הבגדים והכובע, כלומר אדום, ירוק, לבן, כחול, כחול.הפרשנות הפוליטית מוצעת על ידי כמה פרטים: הילד מכוסה בגלימה, עם הכובע מונמך על עיניו, פניו בצל ופגיון בחגורתו, מציע רעיון של קונספירטור או מהפכן. כף הרגל על המדרגה, כאילו הוא בורח והצל של האיש המסתורי חתוך מהתמונה (כאילו מישהו מחכה לו: שותף?) מרמזים על פשע או פעולה אלימה, או בריחה , בקיצור, פירוט של סיפור שנראה כמו נושא לתיאטרון (או, אם זה היה עכשווי, לסרט היסטורי). בניגוד לדינמיות של הדמות הגברית, הילדה נטושה לחלוטין, הגוף מקומר לאחור והיד שנראית יותר לאחוז מאשר לחבק.הניגוד בין אדום לכחול, של השתקפויות זוהרות של המשי של שמלת הילדה ושל האטימות והעקביות של המעיל של הילד, הוא מעודן ביותר ובעל השפעה רבה.את המשמעות הפוליטית הכלולה בתמונה יש להציב גם ביחס לתערוכה של ציור זה, שהתקיימה בבררה ב-9 בספטמבר 1859, חודשים ספורים לאחר הגעתם של ויטוריו עמנואלה ונפוליאון השלישי לעיר מילאנו.ההשוואה בין גרסת בררה לזו הפריזאית, שהתגלתה רק לאחרונה, מבליטה את המסר הפוליטי של הריסורגימנטו בצורה מפתיעה עוד יותר. למעשה, בגרסה הפריזאית יש צעיף לבן נטוש על המדרגות ודש גלימת הנער הירוק. הטריקולור האיטלקי, בשילוב עם הכחול של שמלת הילדה, רומז לברית בין איטליה לצרפת, שאפשרה את הקמת המדינה האיטלקית החדשה.