سکروگنی چیپل

چیپل کا تعمیراتی ڈھانچہ بہت آسان ہے: یہ ایک بیرل والٹ سے ڈھکی ہوئی ایک ناف ہے، جس میں کراس والٹ سے ڈھکی ہوئی ایک چھوٹی سی ایپس ہے۔ اس جگہ میں Giotto کے ذریعے داخل کردہ آئیکونوگرافک پروگرام بنیادی طور پر ورجن اور مسیح کی زندگیوں سے لی گئی کہانیوں پر مبنی ہے۔ روایت کے مطابق، آخری فیصلے کو جوابی پہلو (دیوار کی اندرونی دیوار جس میں داخلی دروازہ کھلتا ہے) پر ظاہر کیا جاتا ہے۔ کہانیوں کو، 39 مناظر میں تقسیم کیا گیا ہے، تین سپر امپوزڈ بینڈز پر ترتیب دی گئی ہیں۔ ایک چوتھا بینڈ، جو سب سے نچلی سطح پر رکھا گیا ہے، اس میں برائیوں اور خوبیوں کی تشبیہات شامل ہیں۔پڈوا میں فریسکوز کا سائیکل اسیسی کے بالائی باسیلیکا میں فریسکوز کی تخلیق کے بعد تاریخی طور پر آتا ہے، اور دونوں سائیکلوں کے درمیان تعلق اطالوی آرٹ کی پوری تاریخ میں سب سے زیادہ متنازعہ نکات میں سے ایک ہے۔ حقیقت میں، دو چکروں کے درمیان اسلوبیاتی وقفے بغیر کسی شک و شبہ کے واضح ہیں۔ وقفے جو جائز ہیں اگر ہم یہ مانتے ہیں کہ دو چکر دو الگ فنکارانہ شخصیات کا حوالہ دیتے ہیں، جب کہ اگر دونوں چکر ایک ہی فنکار کے ہوتے ہیں تو وہ کم جواز ہوتے ہیں۔ یہ ان وجوہات میں سے ایک ہے جس کی وجہ سے ہمیں یقین ہوتا ہے کہ شاید Assisi کے اوپری دور کو Giotto سے منسوب نہیں کیا جا سکتا، چاہے Assisi کی تعمیراتی جگہ میں اس کی موجودگی کو خارج نہیں کیا جا سکتا۔ عملی طور پر، Assisi کی تعمیراتی جگہ پر Giotto کی موجودگی، اور پھر 1298-1300 کے آس پاس رومیوں میں، نے اسے سہ جہتی کی وہ مہارت حاصل کرنے کی اجازت دی جو پڈووا فریسکوز میں بڑی طاقت کے ساتھ ظاہر ہوتی ہے، لیکن پھر بھی کچھ غیر یقینی صورتحال کے ساتھ۔ .عملی طور پر، فریسکوز کے دو چکروں کے درمیان اعداد و شمار اور جگہ کے درمیان تعلق نمایاں طور پر تبدیل ہوتا ہے۔ Assisi کے فریسکوز میں، اعداد و شمار کی پوزیشن کے طیاروں کی تعریف میں سب سے بڑھ کر جگہ کو درستگی کے ساتھ وقف کیا گیا ہے۔ یہاں تک کہ آرکیٹیکچرل عناصر بھی مناسب طریقے سے جگہ کو نشان زد کرتے ہوئے نمائندگی میں داخل ہوتے ہیں: عملی طور پر، ہر ایک شخصیت کی نمائندگی کی بصری جگہ اور فرضی حقیقی جگہ جہاں سے تصویر کی تعمیر شروع ہوتی ہے، دونوں میں اپنی مطابقت کی جگہ ہوتی ہے۔ پادوا فریسکوز میں اعداد و شمار اور خلا کے درمیان تعلق ہمیشہ قائل کرنے والے انداز میں حل نہیں ہوتا ہے۔ اور یہیں پر Giotto کی غیر یقینی صورتحال نوٹ کی گئی ہے، جو کہ ارتقاء نہیں ہے بلکہ Assisi کے frescoes کے مقابلے میں ایک قدم پیچھے کی طرف ہے۔ یہ خاص طور پر کچھ فریسکوز میں دیکھا جا سکتا ہے جیسے کنواری کی پیدائش، جس میں یہ واضح طور پر نوٹ کیا گیا ہے کہ گھر کی اندرونی جگہ گھر کے حجم سے بالکل مطابقت نہیں رکھتی۔ عورت جو باہر دیکھتی ہے وہ بستر کی جگہ اور اس دیوار کے درمیان دبی ہوئی رہتی ہے جس میں دروازہ کھلتا ہے: عمارت میں واضح طور پر "جگہ" کی کمی ہے۔باقی کے لیے، سکروگنی چیپل اور اسیسی کے بالائی باسیلیکا کے فریسکوز کے درمیان اسٹائلسٹک مماثلتیں بہت ہیں۔ اس بات پر یقین کرنے کی ایک اور وجہ کہ جیوٹو کی زبان درحقیقت اسیسی میں بنی تھی، رومن اسکول کے ساتھ رابطے میں جس سے شاید سینٹ فرانسس کے فریسکو منسوب کیے جاتے ہیں۔جیوٹو کا انداز، جو پہلے ہی پڈوا میں مکمل طور پر منظم تھا، تاہم اس میں دیگر اجزاء شامل ہیں، جو یقیناً فلورنٹائن ماسٹر کے انفرادی سفر کا نتیجہ ہیں۔ خاص طور پر پڈوا فریسکوز میں ہم لاشوں کی زیادہ کشش ثقل کو نوٹ کرتے ہیں۔ عملی طور پر، chiaroscuro کے بہت ہنر مند استعمال کی بدولت جلدیں بہت زیادہ گول ہوتی ہیں، جن میں سے Giotto بلاشبہ مطلق ماسٹر ہے۔ لیکن نہ صرف۔ اعداد و شمار کا واقعی "وزن" ہے، اس لحاظ سے کہ وہ ہوا میں معلق نہیں لگتے، لیکن درحقیقت ایک قابل فہم سپورٹ سطح (منزل، زمین یا دیگر) پر آرام کرتے ہیں۔پدوا فریسکوز میں ہم اس وقت کے فنکارانہ پینورما کے لیے ایک طے شدہ بے مثال تحقیق کو نوٹ کرتے ہیں: پیشین گوئی کی نمائندگی۔ قرون وسطی کی پینٹنگ میں، اور خاص طور پر بازنطینی پینٹنگ میں، چہرے ہمیشہ سامنے کی پوزیشن میں ہوتے ہیں یا جزوی تین چوتھائی پیش گوئی میں ہوتے ہیں۔ Assisi کے فریسکوز میں ہم نوٹ کرتے ہیں، جیسا کہ اس وقت کی اطالوی پینٹنگ کی دیگر مثالوں میں، مصوروں کی اپنے آپ کو سامنے کی اس ذمہ داری سے آزاد کرنے کی خواہش، اور اعداد و شمار اور چہروں کو بھی پروفائل میں یا مختلف زاویوں سے دکھایا گیا ہے۔ Giotto آگے جاتا ہے. یہ صرف پروفائل تک ہی محدود نہیں ہے، بلکہ نیچے سے پہلی بار ان کی نمائندگی کرنے والے چہروں کو جھکاتا ہے۔ یہ مثال کے طور پر، مسیح کی قبر پر سوئے ہوئے رومی فوجیوں کے سروں میں دیکھا جا سکتا ہے۔ ایسا پہلی بار ہوا ہے، ایک ایسی تکنیک کی توقع ہے جو نشاۃ ثانیہ میں خاطر خواہ کامیابی حاصل کرے گی۔عملی طور پر Giotto، Padua کے frescoes میں، انسانی شخصیت کی تعمیر اور نمائندگی میں زبردست مہارت دکھاتا ہے، خلا کی تعمیر میں یکساں نہیں۔ اور یہ "کوریٹی" کی عظیم فضیلت کی مشق کے باوجود: مغربی پینٹنگ کا پہلا ٹرمپ آئل۔ ان دو پینلز میں Giotto ایک ایسی جگہ کی نقالی کرتا ہے جو موجود نہیں ہے، جس سے فریسکو کے ہوائی جہاز کو توڑنے کا ایک بالکل غیر معمولی وہم پیدا ہوتا ہے۔ لیکن یہ چال کامیاب ہو جاتی ہے کیونکہ نمائندگی میں اعداد و شمار شامل نہیں ہوتے ہیں، یہ ظاہر کرتے ہیں کہ مسئلہ، جسے ہم چودھویں اور پندرہویں صدی کی گوتھک پینٹنگ میں بار بار دیکھیں گے، بالکل یہ جاننے کا ہے کہ اعداد و شمار اور تعمیراتی یا قدرتی جگہ کو کیسے مربوط کیا جائے۔ جس میں اعداد و شمار کام کرتے ہیں۔سامنے والے حصے کی دیوار پر، Giotto نے ایک عظیم الشان آخری فیصلہ پینٹ کیا، جس میں شاید بڑے پیمانے پر امداد شامل تھی۔ مجموعی طور پر، روایت کے تناظر میں تصویر کی ایک ساخت ہے، لیکن ایک تفصیل یہاں بھی یقینی طور پر نئی ہے: چرچ کو چیپل عطیہ کرنے کے عمل میں ذیل میں اینریکو سکروگنی کی نمائندگی کی گئی ہے۔ تفصیل ایک موضوع کے طور پر غیر مطبوعہ نہیں ہے، اس لیے کہ یہ دیگر کاموں میں پائی جاتی ہے، سب سے بڑھ کر، رومنسک اور گوتھک دور کے روشن: یہ غیر مطبوعہ ہے کیونکہ یہ کوئی خودمختار یا پوپ نہیں ہے، بلکہ ایک بورژوا ہے جس کی نمائندگی کی گئی ہے۔ چودھویں صدی کے آغاز میں اس سے ہمیں اندازہ ہوتا ہے کہ سماجی نقطہ نظر سے بھی زمانہ کتنا بدل گیا ہے: فن اب صرف شاہی یا مذہبی طاقت کی نمائندگی نہیں کرتا، بلکہ نئی معاشی طاقت کا بھی۔ صنعتی اور تجارتی، اس وقت کے نئے شہری حقائق کے منظر نامے میں ابھرتے ہوئے(مورانٹے)