रेनोइरको भित्तिचित्र

1993 मा Vibo Valentia प्रान्तको Calabrian Serre को छेउछाउमा रहेको शहर Capistrano को मदर चर्चमा Pierre-Auguste Renoir बाहेक अरू कसैले नभई केहि "रिटच गरिएको" भित्तिचित्रहरू फेला पारेको समाचारले समाचारलाई हिट गर्यो। तथ्य, जुन सुरुमा मिडियाबाट धेरै चासो जगाउने देखिन्छ र धेरै विद्वान र कला विज्ञहरूलाई सानो पहाडी सहरमा आकर्षित गर्‍यो, जसले धेरै विविध टिप्पणीहरू र निर्णयहरू व्यक्त गर्न असफल भएन, चाँडै बिर्सियो, कुनै निश्चित निर्णय पेन्डिङ छोडेर। महान प्रभाववादी को वास्तविक प्रतिबद्धता को बारे मा।मारियो गुआर्ना, हालैको पुस्तिका रेनोइर्स फ्रेस्को इन क्यापिस्ट्रानोका लेखक। एउटा रहस्य खुल्यो (Ibiskos Ulivieri संस्करणहरू, 84 पृष्ठहरू, 15 यूरो), आज प्रश्न पुन: खोल्छ र, पहिलो पटक एक विस्तृत र सावधानीपूर्ण ऐतिहासिक र कलात्मक विश्लेषण प्रस्ताव गर्दै, त्यो खाडल भर्ने प्रयास गर्दछ।यो सबै 1966 मा सुरु भयो, जब तीन जना साथीहरू, जसले आफ्नो छोरा जीनले लेखेको जीवनीमा पढेका थिए कि रेनोइर, आफ्नो इटालीको यात्राको क्रममा (पुरानो मास्टरहरूको नजिकबाट अध्ययन गर्न थाले), सेरे क्षेत्रमा बसेका थिए। आर्द्रताले नराम्ररी क्षतिग्रस्त चर्चको भित्तिचित्रहरू, तिनीहरू खोज्न निस्के। एक बिन्दुमा तिनीहरूले आफूलाई जोर्डनमा येशूको बप्तिस्माको साथ कामको अगाडि भेट्टाए जुन क्यापिस्ट्रानोको मदर चर्च भित्रको प्रवेशद्वारको छेउमा पर्खाल सजाउँछ, फ्रान्सेली चित्रकारको शैलीसँग स्पष्ट समानताहरू प्रकट गर्ने काम। ।फ्रेस्को त्यसपछि सफा गरियो, र खोज पहिलो पटक प्रेसबाट चासोको विषय थियो, कम्तिमा क्षेत्रीय स्तरमा। 1990 को प्रारम्भमा, चर्चको पुनर्स्थापना कार्यको क्रममा, चूनाले लुकाइएका दुई अन्य भित्तिचित्रहरू प्रकाशमा ल्याइयो, नोली मी ट्याङ्गेरे र क्राइस्ट र सामरी महिला। 1993 मा माथि उल्लेख गरिएको येशूको बप्तिस्माको पुनर्स्थापना पछि भएको कोलाहल पछि, कसैले पनि तीनवटा भित्तिचित्रहरूसँग व्यवस्थित रूपमा व्यवहार गर्नुपरेन, जसको सट्टा, उनको स्टुडियोमा ग्वार्नाको दाबी अनुसार, सबै हस्तक्षेप पुनर्स्थापनाको विषय हुने थियो। Renoir द्वारा।अनुसन्धानका लेखकले बताउँछन् कि कलाकार नेपल्समा भेटेका पादरीको सल्लाहमा सानो क्यालाब्रियन शहरमा आएका थिए, मूल रूपमा ती भागहरूबाट। पुजारीले उसलाई विशपबाट सिफारिसको पत्र पठाए, एउटा पत्र जसले उसलाई क्षेत्रको पारिस घरहरूमा आतिथ्य प्राप्त गर्न अनुमति दिने थियो।फ्रान्सेली चित्रकार, कम्तिमा भन्नुपर्दा, माछा मार्ने डुङ्गामा समुद्रबाट र खच्चरले तानेर, पैदल र केही किसान महिलाहरूको काखमा बोकेर जमिनबाट बनाइएको साहसिक यात्राको साथ, जसले उनलाई नदी पार गर्न अनुमति दिए। भारी हिउँदको वर्षाले सुन्निएको, डिसेम्बर 1881 मा क्यापिस्ट्रानो पुग्यो। यहाँ उनले "छुट्टी" को समय बिताए अचानक परिदृश्य, धोबी महिला, किसान र केटीहरु को चित्रकला। उहाँ तब चालीस वर्षको हुनुहुन्थ्यो र तिनको पछाडि सैलुनमा तीन प्रभाववादी प्रदर्शनी र केही प्रदर्शनीहरू थिए, तर पेरिस बाहिर उनी अझै पनि पूर्ण अपरिचित थिए।क्यापिस्ट्रानेसीको उदार आतिथ्यताका लागि प्रभावित र कृतज्ञ, उनले चर्चको भित्तिचित्रहरू पुन: प्राप्ति गर्न हस्तक्षेप गर्न मेयरको अनुरोधलाई स्वीकार गरेर उनीहरूको दयाको प्रतिफल दिने निर्णय गरे, जुन आर्द्रताले अपूरणीय रूपमा हानिकारक थियो। यद्यपि उनी फ्रेस्को वा भित्ति चित्रकलामा धेरै विशेषज्ञ थिएनन्, यद्यपि उनले विगतमा पेरिसका विभिन्न क्याफेहरूको पर्खालहरू सजाएर (जसका कामहरू, तथापि, कुनै पनि ट्रेसहरू बाँचेका छैनन्) द्वारा पहिले नै आफ्नो हात प्रयास गरिसकेका थिए, उनी एक मेसनमा गए। गाउँमा, उधारो मचान र रंगीन पाउडरहरू सोधे र बिग्रिएको चित्रहरू पुनर्स्थापना गर्ने तयारी गरे।Guarna ले "पुनर्निर्माण" भागहरु को एक सटीक विश्लेषण प्रदान गर्दछ जुन आज पनि अवलोकन गर्न सकिन्छ, त्यसपछि चित्रकार द्वारा अन्य कामहरु संग तुलना, निश्चित रूप देखि आफ्नो लेखकत्व को प्रदर्शन।यस विश्लेषणबाट सबै तथ्यहरू माथि उभिन्छ कि रेनोइरले केही क्षेत्रहरूमा व्यापक रूपमा हस्तक्षेप गर्नुपरेको थियो, पूर्ण रूपमा निश्चित व्यक्तित्वहरू पुनर्निर्माण गर्नुपर्‍यो, जस्तै बप्तिस्माको फ्रेस्कोको केन्द्रमा ख्रीष्टको वा नोली मे ट्यान्गेरेमा म्याग्डालिनको। अन्य क्षणहरूमा उसले आफ्नो आविष्कारको अधिक बिग्रिएको भाग तत्वहरूलाई सुपरइम्पोज गर्न रुचायो, जस्तै ब्याप्टिस्टको शरीरको वरिपरि रातो ट्युनिक। यसबाहेक, प्रभाववादी चित्रकलाका केही विशिष्ट शैलीगत विशेषताहरूको उपस्थिति सजिलैसँग नोट गर्न सकिन्छ, जस्तै कि chiaroscuro को परित्याग र छायाको प्रतिपादनको लागि रंगहरूको प्रयोग।अध्ययनले केही विवरणहरूमा ध्यान केन्द्रित गर्दछ, रेनोइरका धेरै प्रसिद्ध चित्रहरूसँग तुलना खोल्दै। बप्तिस्मामा, उदाहरणका लागि, रचनाको दाहिने छेउमा देखा पर्ने दुई स्वर्गदूतहरू पोज र फिजियोग्नोमी दुवैको हिसाबले समान छन्, पेरिसको न्यायमा चित्रण गरिएको पेरिस र हर्मेससँग, जबकि येशूको आकृति, सुन्दरताको विशेषता। आसन, अस्पष्ट रूपमा स्त्रीलिंगी, स्पष्ट रूपमा नदीमा बाथरको कुरालाई जनाउँछ जस्तो देखिन्छ; बरु अनुहारले ग्रामीण इलाकाको नृत्यमा चित्रित पल अगस्टे ल्होटेको अनुहारसँग असाधारण समानता देखाउँदछ। यस फ्रेस्कोमा, यसबाहेक, त्यहाँ सेन्ट जोन द ब्याप्टिस्ट र रेनोइरले नेपल्सको पुरातात्विक संग्रहालयको भ्रमणको क्रममा बनाएको स्केचको बीचमा समानताहरू छन्: फिजियोग्नोमीहरू धेरै समान छन् र ट्युनिकको रंग उस्तै छ, र एक निश्चित सम्बन्ध चिन्ता। प्रकाश र छाया को खेल दुई रचना मा उपस्थित।नोली मी ट्याङ्गेरेमा जाँदा, म्याग्डालिनको आकृति बाहिर उभिएको छ, जुन लेखकका अनुसार तीन क्यापिस्ट्रानो भित्तिचित्रहरूमा रेनोइरको चित्रकलाको आदर्शको सबैभन्दा नजिक छ: "गोलो बाथरको जस्तै उनको पूर्ण र भव्य आकारहरू छन्, ठूला आँखा, छोटो, पूरा ओठ र लामो गोरो कपाल। एउटा छाला जसले 'प्रकाश समात्छ', ती नाजुक इरिडिसेन्ट शेडहरूलाई प्रेरित गर्दछ जसले फ्रान्सेली कलाकारलाई प्रसिद्ध बनायो।" यसबाहेक, क्लोकको पेन्टरली टच र फोल्डहरू अक्षरको साथ महिलाको स्कर्टसँग धेरै मिल्दोजुल्दो छन्।अन्तिम फ्रेस्कोमा सामरी महिलाको लुगा निश्चित रूपमा एकवचन छ; क्लासिक आइकोनोग्राफीको विपरीत, जसमा सामान्यतया उनको ट्युनिकमा बेरिएको र उनको टाउको वरिपरि सेतो पर्खाले चित्रण गरिएको देखिन्छ, यहाँ महिलालाई आधुनिक फेसनमा चित्रित गरिएको छ र उनको कपालमा आकर्षक रिबनको साथ, ड्रेसिंग र सजावटको लागि समान स्वादको साथ प्रचलित छ। 19 औं शताब्दीको फ्रान्समा, जसलाई हामी उदाहरणका लागि मारी मुरेरको चित्रमा भेट्टाउँछौं।यदि मारियो गुआर्ना द्वारा प्रस्ताव गरिएको विश्लेषण विश्वस्त देखिन्छ भने, दुर्भाग्यवश समयको विनाशहरूले, तिनीहरूको भागको लागि, क्यापिस्ट्रानोको चर्चको पर्खालहरूलाई धम्की दिने काम पूरा गरेको छैन: र फेरि एकपटक आर्द्रताले क्षति पुर्‍याउने जोखिम, हराउने खतरा छ, यदि द्रुत उपायहरू भएन भने। लिइयो, त्यो "लेखकको पुनर्स्थापना" को फल पनि।(stilearte.it)