स्क्रोवेग्नी चैपल

चैपलको एक धेरै साधारण वास्तु संरचना छ: यो ब्यारेल भोल्टले ढाकिएको एकल नेभ हो, क्रस भल्टले ढाकिएको सानो एप्सको साथ। यस ठाउँमा Giotto द्वारा सम्मिलित प्रतिमात्मक कार्यक्रम अनिवार्य रूपमा भर्जिन र ख्रीष्टको जीवनबाट लिइएका कथाहरूमा आधारित छ। परम्परा अनुसार, अन्तिम न्याय काउन्टर-फेसेड (भित्ताको भित्री पर्खाल जसमा प्रवेश द्वार खुल्छ) मा प्रतिनिधित्व गरिन्छ। ३९ दृष्यमा विभाजित द स्टोरीजलाई तीन सुपरइम्पोज्ड ब्यान्डमा व्यवस्थित गरिएको छ। चौथो ब्यान्ड, सबैभन्दा तल्लो तहमा राखिएको, दुर्गुण र सद्गुणहरूको रूपकात्मक प्रतिनिधित्व समावेश गर्दछ।पडुआमा फ्रेस्कोको चक्र एसिसीको माथिल्लो बासिलिकामा फ्रेस्कोहरू सिर्जना गरेपछि कालानुक्रमिक रूपमा आउँछ, र दुई चक्रहरू बीचको सम्बन्ध इटालियन कलाको सम्पूर्ण इतिहासमा सबैभन्दा विवादास्पद बिन्दुहरू मध्ये एक हो। वास्तवमा, दुई चक्रहरू बीचको शैलीगत विच्छेदहरू कुनै शंकाको छाया बिना स्पष्ट छन्। यदि हामी दुई चक्रले दुई भिन्न कलात्मक व्यक्तित्वहरूलाई जनाउँछ भन्ने विश्वास गर्छौं भने विच्छेदहरू जायज छन्, जबकि दुई चक्रहरू एउटै कलाकारद्वारा छन् भने तिनीहरू कम जायज छन्। यो एउटा कारण हो जसले हामीलाई विश्वास गर्न नेतृत्व गर्छ कि सायद एसिसीको माथिल्लो चक्र जियोटोलाई श्रेय दिन सकिँदैन, यद्यपि एसिसी निर्माण साइटमा उनको उपस्थितिलाई बहिष्कार गर्न सकिँदैन। अभ्यासमा, एसिसी निर्माण स्थलमा जियोटोको उपस्थिति, र त्यसपछि 1298-1300 को आसपास रोमनहरूमा, तिनलाई त्रि-आयामिकताको त्यो निपुणता प्राप्त गर्न अनुमति दियो जुन पाडुआ फ्रेस्कोहरूमा ठूलो बलको साथ प्रकट हुन्छ, तर अझै पनि केही अनिश्चितताको साथ। ।अभ्यासमा, भित्तिचित्रका दुई चक्रहरू बीचको आंकडा र ठाउँ बीचको सम्बन्धमा महत्त्वपूर्ण परिवर्तन हुन्छ। Assisi को भित्तिचित्रहरूमा, स्पेसलाई आंकडाहरूको स्थितिको विमानहरूको परिभाषामा सबै भन्दा माथि सटीकताका साथ विराम चिन्ह लगाइएको छ। वास्तुशिल्प तत्वहरूले पनि सान्दर्भिक तरिकामा स्पेस चिन्ह लगाएर प्रतिनिधित्वहरू प्रविष्ट गर्छन्: व्यवहारमा, प्रत्येक चित्रको प्रतिनिधित्वको दृश्य ठाउँ र काल्पनिक वास्तविक ठाउँमा जहाँबाट छविको निर्माण सुरु हुन्छ। पडुआ भित्तिचित्रहरूमा आंकडा र ठाउँ बीचको सम्बन्ध सधैं विश्वासयोग्य तरिकामा समाधान हुँदैन। र यो यहाँ छ कि Giotto को अनिश्चितता नोट गरिएको छ, जुन एक विकास होइन तर Assisi को भित्तिचित्रहरु को तुलना मा एक कदम पछाडि छ। यो विशेष रूपमा केही भित्तिचित्रहरूमा देख्न सकिन्छ जस्तै भर्जिनको जन्म, जसमा यो स्पष्ट रूपमा उल्लेख गरिएको छ कि घरको आन्तरिक ठाउँ घरको भोल्युमसँग मेल खाँदैन। बाहिर हेर्ने महिला ओछ्यानको ठाउँ र ढोका खोल्ने पर्खालको बीचमा संकुचित रहन्छ: भवनमा स्पष्ट रूपमा "स्पेस" को अभाव छ।बाँकीको लागि, स्क्रोवेग्नी चैपल र एसिसीको माथिल्लो बासिलिकाको भित्तिचित्रहरू बीचको शैलीगत समानताहरू धेरै छन्। गियोटोको भाषा वास्तवमा एसिसीमा बनेको थियो भन्ने विश्वास गर्ने अर्को कारण रोमन स्कूलको सम्पर्कमा भएको थियो जसमा सेन्ट फ्रान्सिसका भित्तिचित्रहरू सम्भवतः जिम्मेवार छन्।जियोटोको शैली, जुन पहिले नै पडुआमा पूर्णतया संगठित थियो, यद्यपि अन्य घटकहरू द्वारा विशेषता छ, जुन निश्चित रूपमा फ्लोरेन्टाइन मास्टरको व्यक्तिगत यात्राको परिणाम हो। विशेष गरी पडुआ भित्तिचित्रहरूमा हामी शरीरको ठूलो गुरुत्वाकर्षण नोट गर्छौं। अभ्यासमा, chiaroscuro को एक धेरै कुशल प्रयोग को लागी भोल्युमहरु धेरै अधिक गोलाकार छन्, जसमा Giotto निस्सन्देह निरपेक्ष मास्टर हो। तर मात्र होइन। तथ्याङ्कहरूमा वास्तवमै "तौल" छ, यो अर्थमा कि तिनीहरू हावामा निलम्बित देखिँदैनन्, तर वास्तवमा एक प्रशंसनीय समर्थन सतह (भुइँ, जमिन वा अन्य) मा आराम गर्नुहोस्।पडुआ भित्तिचित्रहरूमा हामी समयको कलात्मक दृश्यको लागि, एक निश्चित रूपमा अभूतपूर्व अनुसन्धानलाई नोट गर्छौं: पूर्वसंक्षेपको प्रतिनिधित्व। मध्ययुगीन चित्रकलामा, र विशेष गरी बाइजान्टिन चित्रकलामा, अनुहारहरू सधैं अगाडिको स्थितिमा वा आंशिक तीन-चौथाई पूर्वसंक्षेपमा हुन्छन्। असिसीको भित्तिचित्रहरूमा हामीले नोट गर्छौं, समयको इटालियन चित्रकलाका अन्य उदाहरणहरूमा जस्तै, चित्रकारहरूको यो अग्रताको दायित्वबाट आफूलाई मुक्त गर्न इच्छुकता, र आकृति र अनुहारहरू पनि प्रोफाइल वा विभिन्न कोणबाट प्रतिनिधित्व गरिन्छ। Giotto अगाडि जान्छ। यो प्रोफाइलमा सीमित छैन, तर तलबाट पहिलो पटक तिनीहरूलाई प्रतिनिधित्व गर्ने अनुहारहरूलाई झुकाउँछ। यो देख्न सकिन्छ, उदाहरणका लागि, ख्रीष्टको चिहानमा सुतिरहेका रोमी सैनिकहरूको टाउकोमा। यो पहिलो पटक हो कि यो भएको छ, एक प्रविधिको प्रत्याशा गर्दै जुन पुनर्जागरणमा उल्लेखनीय सफलता हुनेछ।अभ्यासमा, गियोटो, पडुआको भित्तिचित्रमा, मानव आकृतिको निर्माण र प्रतिनिधित्वमा ठूलो निपुणता देखाउँदछ, अन्तरिक्षको निर्माणमा उस्तै होइन। र यो "कोरेटी" को महान सद्गुण को अभ्यास को बावजुद: पश्चिमी चित्रकला को पहिलो ट्रोम्प-ल' तेल। यी दुई प्यानलहरूमा जियोटोले अवस्थित नभएको ठाउँको नक्कल गर्दछ, फ्रेस्कोको विमानबाट तोड्ने एकदम असाधारण भ्रम सिर्जना गर्दछ। तर यो चाल सफल हुन्छ किनभने प्रतिनिधित्वमा आंकडाहरू छैनन्, यसले देखाउँछ कि समस्या, जुन हामीले चौधौं र पन्ध्रौं शताब्दीको गॉथिक चित्रकलामा दोहोरिने देख्नेछौं, यो तथ्याङ्कहरू र वास्तुकला वा प्राकृतिक ठाउँलाई कसरी एकीकृत गर्ने भनेर जान्नको लागि हो। जसमा तथ्याङ्कले काम गर्छ।अगाडिको अनुहारको भित्तामा, जियोटोले एउटा भव्य अन्तिम निर्णय चित्रित गरे, जसमा सहायता सम्भवतः ठूलो मात्रामा संलग्न थियो। सबैमा, छविको परम्पराको आधारमा रचना छ, तर एउटा विवरण यहाँ पनि निश्चित रूपमा नयाँ छ: एनरिको स्क्रोवेग्नीलाई चर्चलाई चैपल दान गर्ने कार्यमा तल प्रस्तुत गरिएको छ। विवरण विषयको रूपमा अप्रकाशित छैन, यो रोमनेस्क र गोथिक अवधिको अन्य कामहरूमा पाइन्छ, सबै भन्दा माथि प्रकाशित, यो अप्रकाशित छ किनकि यो सार्वभौम वा पोप होइन, तर प्रतिनिधित्व गर्ने बुर्जुवा हो। यसले, चौधौं शताब्दीको सुरुमा, हामीलाई सामाजिक दृष्टिकोणबाट पनि समय कति परिवर्तन भएको छ भनेर मापन दिन्छ: कला अब केवल शाही वा धार्मिक शक्तिको प्रतिनिधित्व होइन, तर नयाँ आर्थिक शक्तिको पनि प्रतिनिधित्व हो। औद्योगिक र व्यापारिक, समयको नयाँ शहरी वास्तविकताको परिदृश्यमा उभरिरहेको।(मोरान्टे)