1995年に発足したこの博物館は、1688年の地震以降に栄えたチェレトの芸術的な陶磁器の伝統を記録しています。よく知られているように、16世紀以降、スペイン語圏のナポリ社会では、スペイン異端審問による性嫌悪の文化が強まり、ファエンツァ陶器に代表される地味で本質的な装飾を施した纂要スタイルが提案されるようになった。そして17世紀以降、フィレンツェの大コロニーの存在により、モンテルーポ・フィオレンティーノの陶磁器に特徴的なモチーフが提案され、普及した。バロック期のナポリの熱狂的な文化・風土の中に、1688年の大地震で破壊されたチェッレトも含まれていた。チェレトの再建は、第7代マッダローニ公、第10代チェレト伯爵のマルツィオ・カラファが依頼し、建築家が設計した。豊富な仕事量に惹かれたナポリの芸術家たちは、カポディモンテの経験を活かしてチェッレートを訪れました。異なる流派の出会いにより、ナポリのモデルや類型を再提案する陶芸が生まれました。しかし、新しい、不協和音のような華やかな色彩、自然主義的な味わい、素早く神経質な動物的イメージ、古代狩猟文明の人間と動物の関係を想起させるナイーフの風味があります。古代陶磁器部門は、サンタントニオ宮の中2階にある大きなホールで、1994年に旧農村学校の売却で得た資金で博物館用に改装されました[1]。4世紀から19世紀にかけての様々な陶磁器の出土品が展示されています[2]。ホールには左右に4つのアーチがあり、そこに展示ケースが作られています。 右側の第1アーチ:フラスコや水差しなど、下部のビスケットを残して作られた釉薬のかかった工芸品があります。また、自然主義的、鳥類学的な装飾とバロック時代の典型的な明るいセレタンの色彩を持つ片手の水差し、両手斧、アリアンイルピノ陶器の影響が見られる一対の結婚式の器、典型的な青いモノクロ装飾のラフ・アルバレロも展示されています。 右側2番目のアーチ:モノクローム装飾が施された形状のトレイなどの皿の例がある。 右側の第3アーチ:この地方のマジョリカのシンボルとなっているクレタ島の暴れん坊ライオンを描いたプレート、風景を描いたプレート、天使を描いたプレートが展示されており、いずれもバロック時代のもので、鮮やかな色彩が特徴です。また、果物の装飾が施されたプレートや、ナポリの影響を受けていることが明らかなプンチネロが描かれた造形的なプレートも注目される。 4番目のアーチの右側には、16世紀に作られた、鳥を描いたクレタ島でおそらく最も古い陶器の皿が保存されています。また、数種類のテュレンやフラワーホルダー、4つの葉を持つアンフォラもあります。館内の様子。ホール中央には2つのショーケースがあり、1つは1688年の地震で破壊された旧中世の中心部の遺跡の近くで見つかった陶器の破片(町の守護聖人であるパドヴァの聖アンソニー、輝く太陽、2本のランタンの腕などが描かれている)、もう一つは18世紀のリッジョレの例で、風鈴の装飾が施されています。 左側の第一アーチ:ニコロ・ルッソの工房で作られた、花の "祭り "のような装飾を持つ "リッジョーレ "があります(モジュール式に繰り返されているため)。 左側の第2アーチ:プロトマイオリカの破片、リッジョーレ、テラコッタのオイルランプ(4世紀と6世紀のもの)が展示されています。 左側の第3アーチ:1つの展示ケースには、2つのハートがセレーズ色で装飾された大きな花瓶があり、もう1つの展示ケースには、中世のマジョリカの破片と13~14世紀の赤い帯状の装飾が施されたものがあります。 左から4番目のアーチ:聖セバスチャンの殉教を描いたもの、聖人を描いたタイル、美術館の彫刻家ニコラ・アヴェッリーノのテラコッタ作品など、いくつかのチェレッタのストゥープが保存されている。聖セバスチャンを描いたストゥープ(17-18世紀)。プロビデンスの聖母像のスケッチシルベストロ・ジャコベッリによる「摂理の聖母像」のスケッチ、アヴェッリーノの聖母と聖アンナを描いた彩色テラコッタ、絹のドレスを着た奉納マドンナ、18世紀のテラコッタ製降誕シーンなど、多くの重要展示品は、現在、明確な場所を待っているのか展示されていない。マッツァカーネ・コレクション郷土史家ヴィンチェンツォ・マッツァカーネの相続人がチェッレト・サンニータ市へ寄贈したマッツァカーネ家の陶磁器コレクションは、現在パラッツォ・サンタントニオの1階で展示されています。現代陶芸部門は、旧藩校の牢屋を利用したもので、長年にわたり現代陶芸の各種ビエンナーレに参加した作家から寄贈された様々な作品が展示されています。