検討中の作業は、左側の下部に署名され、日付が付けられています。 セガンティーニはドメニコ-トゥミアーティへの手紙の中でそれを引用した（マロ-トゥムこの絵はGrubic Milano（ミラノ）に属し、サンモリッツのセガンティーニ美術館に長い間貸していた。
その時、セガンティーニはインテリア環境をテーマにした一連の組成物に取り組んでいましたが、ここで彼はより明確で色彩的に開発された解決策を探 1891年のトリエンナーレ–ディ–ブレラのイベントでは、プレビアティの"母性"も展示されました-やや神秘的で、エーテル的で夢のような象徴的な解釈-"二人の母親"は、理想化された象徴主義に対する自然主義的分裂主義の表現として、類推によって、非常に明白な新しい技法が現れた顕著な成功を収めました。 "普遍的な母性"として考えられた象徴主義の解釈は、実際には後でSegantiniに現れるでしょう。
28.5.1891の"美術の展覧会のクロニクル-1891年のブレラトリエンナーレ展"からジャーナリストは、はっきりと発光キーで絵を解釈します："二人の母親は、泥沼に、近くに彼女の子牛を持っている牛であり、彼女の靴を保持している農民の女性は、天井からハングアップする素朴なランプの光によって居眠りしています。 発光現象の遵守と証拠は、この写真では立派です[... ] ”;
Grubicはそれを自然主義的でルミニズム的なキーで解釈します:「トリエンナーレで発表された多数の議論と多くの批判において、誰もセガンティーニによるこの重要な作品の特徴的な本質の研究を深めていないことは不思議ですが、例外なく、すべてが若いマスターの強力な強さを発見しました、そして、Sormaniのようないくつかはまた母性の感覚のためにそれを絶賛しました、私はそれが含まれているように動物を言うでしょう。 私の意見では、この作品の背後にある動機は、人工光の興味深い効果によって引き起こされる感情と、それの絵の解釈を提示した巨大な困難を克服 [ ... ]シーンの関心と難しさは、その適切な性格で、その低い明るさでその環境を表現することにありましたが、どこにでも循環するのに十分に拡散し、黒—黒は光の不在を意味する—を抑制し、視線がすべての物体の性質を検出できるようにしました。 そして、セガンティーニは、彼の絵の中で、パレット上の通常の混合物の代わりに分割された色の適用に頼って、勝利して困難を克服することができました"。
1945年のバルバンティーニは、哀れな態度の女性の頭の周りに"ボッティチェリ"が"博物館の空気"を引っ張ったなどのいくつかの考慮事項を描いた。
サンモリッツのセガンティーニ美術館に保管されている作品のコピーがあり、セガンティーニの息子ゴッタルドによって作られています。
