가려진 그리스도

후원자의 의도에 따라 이 동상은 이미 왕자를 위해 푸디치치아를 조각한 안토니오 코라디니에 의해 처형될 예정이었어요. 그러나 코라디니는 1752년에 사망했고, 현재 산 마르티노 박물관에 있는 그리스도의 테라코타 스케치를 완성할 시간만 가졌을 뿐입니다.그래서 라이몬도 디 상로는 나폴리의 젊은 예술가 주세페 산마르티노에게 '죽은 우리 주 예수 그리스도를 상징하는 실물 크기의 대리석 조각상을 동상과 같은 블록으로 만든 투명한 수의로 덮어 제작'하도록 의뢰했습니다.산마르티노는 베네치아 조각가의 이전 스케치를 거의 고려하지 않았습니다. '겸손'에서와 마찬가지로 '베일에 싸인 그리스도'에서도 원래의 문체 메시지는 베일에 있지만, 산마르티노의 후기 바로크 양식의 심장과 정서는 코라디니의 정경과는 거리가 먼 움직임과 의미로 수의를 각인시켰습니다. 작가의 현대적인 감성은 부드러운 수의가 자비롭게 모이는 생명이없는 몸을 조각하고 벗겨 내고, 그 위에 베일 주름의 고통스럽고 경련적인 리듬이 마치 불쌍한 덮개가 불쌍한 사지를 더욱 벌거 벗고 노출시키고 고문당한 몸의 선을 더욱 냉혹하고 정밀하게 만드는 것처럼 깊은 고통을 새겨 넣습니다.이마의 부어 오르고 여전히 욱신 거리는 정맥, 발과 얇은 손의 손톱 피어싱, 해방 된 죽음에서 속이 비어 있고 마침내 편안한면은 조각가가 수의를 세 심하게 '자수'하거나 그리스도의 발에 놓인 수난의 도구에 머물 때에도 소중함이나 학교 캐논에 굴복하지 않는 강렬한 연구의 표시입니다. 산마르티노의 예술은 그리스도의 고난을 모든 인류의 운명과 구속의 상징으로 만드는 극적인 연상 작용으로 해결됩니다.