Top of the World
예배당은 매우 단순한 건축 구조를 가지고 있습니다. 배럴당 둥근 천장으로 덮인 하나의 본당과 십자가 천장으로 덮인 작은 후미로 이루어져 있습니다. 이 공간에 조토가 삽입한 도상학 프로그램은 본질적으로 성모와 그리스도의 생애에 관한 이야기를 기반으로 합니다. 카운터 파사드(입구 포털이 열리는 안쪽 벽)에는 전통적으로 최후의 심판이 그려져 있습니다. 39개의 장면으로 나뉜 이야기는 세 개의 겹치는 띠로 배열되어 있습니다. 가장 낮은 층에 있는 네 번째 밴드에는 악덕과 미덕에 대한 우화적 표현이 담겨 있습니다.파도바의 프레스코화 주기는 아시시의 어퍼 바실리카의 프레스코화 이후에 연대순으로 나오며, 이 두 주기 사이의 관계는 이탈리아 미술사 전체에서 가장 논란이 많은 지점 중 하나입니다. 사실 두 시기 사이의 문체적 불연속성은 의심할 여지없이 분명합니다. 두 주기가 서로 다른 두 가지 예술적 성격을 지칭한다고 생각하면 불연속성이 정당화되는 반면, 두 주기가 동일한 예술가의 것이라면 정당성이 떨어집니다. 이것이 아시시의 상위주기가 아마도 아시시 유적지에서 그의 존재를 배제 할 수는 없지만 지오토에 기인하지 않는 이유 중 하나입니다. 실제로 조토는 아시시 작업장과 1298-1300 년경 로마 작업장에 있었기 때문에 파도바 프레스코 화에서 큰 힘을 발휘했지만 여전히 약간의 불확실성이있는 입체감의 숙달을 얻을 수있었습니다.실제로 인물과 공간의 관계는 두 프레스코화 주기 사이에 결정적으로 변화합니다. 아시시 프레스코화에서 공간은 특히 인물이 놓여 있는 평면의 정의에서 정확하게 표현됩니다. 건축 요소는 또한 적절한 방식으로 공간을 스캔하여 표현에 들어갑니다. 실제로 각 그림은 표현의 시각적 공간과 이미지의 구성이 시작되는 가상의 실제 공간 모두에서 고유 한 관련 공간을 갖습니다. 파도바의 프레스코화에서 인물과 공간의 관계가 항상 설득력있게 해결되는 것은 아닙니다. 그리고 여기에서 아시시 프레스코 화에 비해 진화가 아니라 한 걸음 뒤로 물러난 지오토의 불확실성을 발견 할 수 있습니다. 이것은 특히 성모의 탄생과 같은 특정 프레스코 화에서 두드러지며, 주거의 내부 공간이 집의 부피와 전혀 일치 할 수 없다는 것이 분명합니다. 바깥 쪽을 바라 보는 여성은 침대 공간과 문이 열리는 벽의 공간 사이에 압축되어있어 구조에 분명히 '공간'이 부족합니다.나머지는 스코브 그니 예배당과 아시시의 어퍼 바실리카에있는 프레스코 화 사이에는 많은 문체 적 유사점이 있습니다. 지오토의 언어가 실제로 아시시에서 성 프란치스코의 프레스코 화가 아마도 기인 한 로마 학교와 접촉하여 형성되었다고 믿을만한 더 많은 이유가 있습니다.그러나 파도바에서 이미 완성된 방식으로 조직된 조토의 스타일은 피렌체 거장의 개별적인 경로의 결과인 다른 구성 요소로 특징지어집니다. 특히 파도바 프레스코화에서는 시체의 중력이 더 커진 것을 알 수 있습니다. 실제로, 지오토가 의심 할 여지없이 절대적인 마스터 인 키아로 스코로의 능숙한 사용 덕분에 볼륨이 훨씬 더 둥글게되었습니다. 하지만 그게 다가 아닙니다. 인물은 공중에 매달려있는 것처럼 보이지 않고 실제로 그럴듯한지지 표면 (바닥, 바닥 또는 기타)에 놓여 있다는 의미에서 실제로 '무게'가 있습니다.파도바의 프레스코화에서는 당시의 예술적 풍경에 확실히 새로운 연구, 즉 단축 표현을 발견할 수 있습니다. 중세 회화, 특히 비잔틴 회화에서 얼굴은 항상 정면에 위치하거나 부분적으로 3/4로 축소되어 있습니다. 아시시 프레스코화에서는 당시 이탈리아 회화의 다른 예에서와 마찬가지로 이러한 정면 의무에서 벗어나려는 화가의 열망을 볼 수 있으며 인물과 얼굴도 프로필 또는 다양한 각도에서 묘사됩니다. 조토는 더 나아갑니다. 그는 자신을 프로필에 국한시키지 않고 처음으로 아래에서 위로 얼굴을 표현하여 얼굴을 기울입니다. 이것은 예를 들어 그리스도의 무덤에서 잠자는 로마 병사들의 머리에서 볼 수 있습니다. 이것은 르네상스 시대에 상당한 재산을 갖게 될 기술을 예상하면서 이런 일이 처음으로 발생합니다.실제로 파도바 프레스코 화에서 지오토는 공간 구성이 아닌 인간 인물의 구성과 표현에 큰 숙달을 보여줍니다. 그리고 이것은 서양 회화에서 최초의 트롱프뢰유 인 '코레티'의 위대한 기교를 발휘 했음에도 불구하고. 이 두 패널에서 조토는 존재하지 않는 공간을 시뮬레이션하여 프레스코 화의 평면을 뚫고 나오는 듯한 착각을 불러일으킵니다. 그러나 이 기법은 그림에 인물이 전혀 등장하지 않기 때문에 성공했는데, 이는 14~15세기 고딕 회화에서 반복되는 문제가 바로 인물과 인물이 등장하는 건축 또는 자연 공간을 하나의 시각적 공간으로 통합하는 것임을 보여줍니다.조토는 파사드 벽에 웅장한 최후의 심판을 그렸는데, 이 그림에는 조력자들의 개입이 엄청났을 것입니다. 이 이미지는 모두 전통에 부합하는 구성을 가지고 있지만 한 가지 세부 사항도 여기에서 전례가 없습니다. 하단에는 예배당을 교회에 기부하는 엔리코 스코브 그니가 있습니다. 이 세부 사항은 로마네스크와 고딕 시대의 다른 작품, 특히 조명 된 작품에서 발견되기 때문에 주제로서 전례가없는 것은 아닙니다. 주권자 나 교황이 아니라 부르주아가 대표한다는 점에서 전례가 없습니다. 14세기 초, 예술은 더 이상 왕실이나 종교적 권력만을 대변하는 것이 아니라 당시 새로운 도시 현실의 시나리오에서 등장한 새로운 산업 및 상인 계층의 경제적 권력을 대변한다는 점에서 사회적 관점에서도 시대가 얼마나 변화했는지를 알 수 있습니다.(모란테)
