안토니오 카노바의 초기 창작 단계의 걸작 중 하나로 꼽히는 이 작품의 뒷면에는 '카노바 로마 1796'이라는 문구가 새겨져 있습니다. 작가의 친구였던 바사노의 행정관 티베리오 로베르티(1749-1817)가 의뢰한 이 조각품은 바사노 디 그라파 공책 Eb의 그림과 두 개의 스케치(하나는 점토로, 현재 베니스의 시빅 미술관 소장품), 하나는 테라코타로, 여전히 바사노 델 그라파의 시빅 미술관에 있는 카노바 컬렉션에 있으며, 파도바의 시빅 미술관에서 조각품으로 확인된 석고 모형이 그 전 단계에 있었습니다. 1794년 4월에 이 조각품은 제작 중이었으며 1796년 승천 직후에 완성되었을 것으로 추정됩니다.1797년 베네치아 시골에서 벌어진 나폴레옹의 전투와 관련된 경제적 어려움으로 인해 로베르티는 조각품 구입을 포기했습니다. 베네치아 비평가 프란체스코 밀리치아는 카노바가 신성한 로타 재판소의 베네치아 국가 감사관 지오반니 프리울리(1763-1801)의 새 구매자를 찾는 데 도움을 주었고, 그는 1797년 6월 이전에 이 작품을 사실상 소유하게 되었지만 소유권을 가지지는 못했습니다.이 조각품은 나폴레옹이 이탈리아와 이집트에서 캠페인을 벌이는 동안 준군수품으로 큰 부를 얻은 행상인 장 프랑수아 줄리엇이 1,000 제키니(원래 예산의 두 배!)에 구입했습니다. 로마의 시살피네 공화국의 대표였던 줄리엣은 막달레나를 파리로 가져갔고, 이 작품은 카노바가 프랑스 수도에 최초로 소개한 작품이 되었습니다. 그 후 이 작품은 1800~1802년 시살피네 공화국 2기를 통치한 밀라노 삼부작의 주역인 조반니 바티스타 소마리바(1757~1826)에게 주어졌고, 그는 1808년 파리 살롱에 이 작품을 출품했습니다. 그의 눈부신 외모는 대중의 열렬한 환영을 받았으며 회화와 조각의 경계와 두 예술 사이의 간섭 가능성에 대한 예술가의 선택에 대한 예술 비평의 논쟁을 불러 일으켰습니다.참회하는 막달라 마리아에서 카노바는 막달라 마리아의 몸의 극도로 매끄러운 부분부터 그녀가 서 있는 바닥을 거의 거칠게 다듬고 거칠게 처리하는 등 대리석을 극한의 가능성까지 조형화했습니다. 십자가의 금박을 입힌 청동 삽입물과 눈물의 사실성, 유황을 섞은 왁스로 처리하여 색상을 복원시킨 흐르는 머리카락은 회화와 동일한 효과를 조각에서도 얻을 수 있다는 가능성에 대한 의식적인 명상처럼 보입니다.