아름답고 총명한 통치자였던 테오돌린다 여왕은 서기 6세기에서 7세기 사이에 오늘날의 포 밸리 지역을 통치했습니다. 그녀는 여성이라는 조건과 당시의 분열된 정치적 상황에도 불구하고 용기 있는 종교적 선택을 통해 봉인된 야만인의 침략 이후 롬바르드족과 로마족이라는 두 민족을 통합하는 데 앞장섰습니다. 몬차 대성당 안에 위치한 같은 이름의 예배당은 15세기 롬바르디아의 가장 중요한 예술적 증거 중 하나인 테오돌린다에게 헌정되어 있습니다.중앙 후원의 왼쪽에 위치하고 있습니다. 15세기 전반기에 롬바르디아에서 활동한 화가 가족인 자바타리 가문에 의해 프레스코화되었습니다. 문으로 닫힌 예배당에는 갈비뼈로 덮인 고딕 양식의 다각형 둥근 천장이 있으며 1308년 테오돌린다 여왕의 유해를 옮긴 철 왕관과 석관이 있습니다.이 예배당은 1441-44년과 1444-46년 사이에 두 차례에 걸쳐 그려졌으며, 아마도 네 명의 다른 '손'에 의해 그려졌을 가능성이 높으며, 일부 학자들은 자바타리 가문의 많은 구성원들과 동일시할 것을 제안합니다. 신중한 문체 분석을 바탕으로 그들은이주기의 일반적인 개념과 디자인이 첫 12 장면의 실행을 담당 한 Franceschino Zavattari, 소위 '몬차의 두 번째 마스터'에 기인한다고 믿습니다,조반니와 동일시 될 수있는 '몬차의 두 번째 마스터'는 13 ~ 34 장면을 대신 지휘했을 것입니다. 그레고리는 35 ~ 41 장면을 담당하고 '몬차의 네 번째 마스터'인 암브로스가 마지막 4 장면의 저자가 될 것입니다. 서명과 날짜가 1444 년인 장면 32는 최근의 기록 발견에서도 알 수 있듯이이주기의 시적 절정 중 하나 일뿐만 아니라 첫 번째와 두 번째 그림 캠페인 사이의 교차점으로 간주됩니다.45 장면은 역사 랑고 바르도 룸 (Historia Langobardorum)의 저자 인 폴 디콘 (8 세기)과 보닌 콘트로 모리기 아 (14 세기)의 역사적 기록에서 테오 돌린다 여왕의 이야기를 서술합니다.크로니콘 모도티엔세. 약 500평방미터의 면적을 차지하며5개의 중첩된 레지스터로 구성된 내러티브는 왼쪽에서 오른쪽으로, 위에서 아래로 수평적인 코스를 따라 다음과 같이 나뉩니다. 장면 1에서 23까지는 바이에른 공주 테오돌린다와 롬바르드 왕 아우타리 사이의 전희와 결혼식을 묘사하고 왕의 죽음으로 마무리되며, 장면 24에서 30까지는 여왕과 그녀의 두 번째 남편 아길룰포 사이의 전희와 결혼식을 묘사합니다; 31장부터 41장까지는 몬차 대성당의 기초와 초기 사건, 아길룰포 왕과 왕비의 죽음, 마지막으로 41장부터 45장까지는 동방 황제 콘스탄트의 불행한 이탈리아 정복 시도와 비잔티움으로의 슬픈 귀환이 묘사되어 있습니다.장면이 전개됨에 따라 내레이션이 나오는 순간의 중요도에 따라 이야기의 리듬이 느려지거나 팽팽해집니다. 이야기의 28개 단계는 여왕의 두 번의 결혼과 관련된 결혼식 장면에 할애되어 있습니다. 이러한 상황은 1441년 프란체스코 스포르차와 결혼한 롬바르드 왕비와 비앙카 마리아 비스콘티를 연결하여 밀라노 공작의 자리를 필리포 마리아 비스콘티의 뒤를 잇겠다는 그녀의 열망을 정당화하는 비유를 바탕으로 비앙카 마리아 비스콘티에게 헌정하기 위해 그림을 구상했다고 생각하게 만듭니다.춤, 파티, 연회, 사냥, 여행과 전투 등 궁정 생활의 많은 장면과 주인공이 제시하는 당시의 패션과 의상에 대한 수많은 세부 사항 (드레스, 헤어 스타일, 궁정 드레스, 드레스, 드레스, 드레스, 드레스, 드레스, 드레스, 드레스)이 있습니다.주인공 : 옷, 헤어 스타일, 무기 및 갑옷, 가구, 태도 및 태도. 이 모든 것이 15세기 밀라노 궁정의 상황과 생활에 대한 가장 풍부하고 특별한 통찰력을 제공합니다.15세기 밀라노의 궁정 생활, 아마도 당시 이탈리아에서 가장 유럽적인 환경이었을 것입니다.그 당시.프레스코, 드라이 템페라, 릴리프 파스티유, 금박 및 잎사귀 은화와 같은 다양한 재료와 기법이 공존하는 저자가 사용한 복잡한 프로세스는 작업장의 탁월한 운영 다양성을 보여 주며 당시 궁정과 귀족들 사이에서 지배적이었던 호화로운 분위기에 완벽하게 대응합니다.