L'obra considerada està signada i datada a la part inferior de l'esquerra. Segantini la va citar en la seva carta A Domenico Tumiati (Malo Tum la pintura pertanyia A Grubic Milano (Milà), que la va deixar durant molt de temps al Museu Segantini de Saint-Moritz; llavors pertanyia A Benzoni, També A Milà. En Aquell moment Segantini estava treballant en una sèrie de composicions amb el tema dels ambients interiors, però aquí buscava una solució més articulada i cromàticament més desenvolupada: hauria de crear efectes de llum artificials amb la seva renovada força colorista, i així ho va fer. En l'esdeveniment De La Triennal de Brera de 1891, on També es va exhibir La "maternitat" De Previati – una interpretació simbòlica una mica mística, etèria i onírica – "les dues mares" van tenir un èxit notable on la nova tècnica va aparèixer, per analogia, bastant evident, com una representació del divisionisme naturalista contra un simbolisme idealitzador. La interpretació del simbolisme, concebuda com a "maternitat universal", de Fet, només apareixerà més tard a Segantini. Una periodista de La "Crònica de l'exposició De Belles Arts-brera exposició Triennal de 1891" de 28.5.1891 interpreta la pintura en una clau clarament luminista: "les dues mares són una vaca que té el seu vedell a prop, al mire, i una dona camperola sostenint la seva sabata, dormint a la llum d'una làmpada rústica que penja del sostre. L'observança del fenomen lluminós i les proves són admirables en aquesta imatge ... ] ”; Grubic ho interpreta en clau naturalista, així com luminista: "és curiós que en les nombroses discussions i en les moltes crítiques publicades A La Triennal ningú hagi aprofundit en l'estudi de l'essència característica d'aquesta important obra De Segantini, encara que tots, sense excepció, han trobat en ella la poderosa força del jove mestre, i alguns, com Sormani, també l'hagin aclamat pel sentiment de maternitat, diré tan animal que conté. Al meu entendre, el motiu d'aquesta obra va ser l'emoció provocada per un efecte interessant de la llum artificial i el capritx de voler superar l'enorme dificultat que presentava la interpretació pictòrica d'aquesta. [ ... L'interès i la dificultat de l'escena consistien a expressar, en el seu propi caràcter, aquell ambient amb la seva baixa brillantor, però prou difós com per circular per tot arreu, per suprimir els negres — el negre significa absència de llum — i permetre que la mirada detecti la naturalesa de tots els objectes. I Segantini, en la seva pintura, va ser capaç de superar les dificultats victoriosament, recorrent a l'aplicació de colors dividits en lloc de la barreja habitual en la paleta". El Barbantini el 1945 va dibuixar algunes consideracions com que, al voltant del cap de la dona en una actitud patètica "Botticelli" va treure "un aire de museu". Hi ha una còpia de l'obra conservada al Museu Segantini De Saint-Moritz, realitzada Per Gottardo, fill de Segantini.