Разгляданая праца падпісана і датавана ўнізе з левага боку. Сеганціні працытаваў яе ў лісце Даменіка Тумиати (Maloja, 29.5.1898) з вызначэннем" эфекту ліхтара"; Прыма Леві ў 1899 годзе пералічыў яе пад назвай " маці (інтэр'ер стайні)"; Servaes ў 1902 годзе каталягізаваць яе пад нумарам 84. Карціна належала Грубічы (Мілан), які даў яе ў доўг у Музеі Сегантини ў Сен-Морыц; затым ён належаў Бензони, таксама ў Мілане. У той час Сеганціні працаваў над серыяй кампазіцый, прысвечаных інтэр'ерах, але тут ён шукаў больш артыкуляваць і храматычна больш развітае рашэнне: ён павінен быў ствараць штучныя светлавыя эфекты з яго абноўленай каларыстычнай сілай, і ён гэта зрабіў. На выставе трыенале ды Брера ў 1891 годзе, дзе ён таксама падвяргаецца "мацярынства" Previous-сімвалічнай інтэрпрэтацыі, трохі містычны, незямной і казачны – "дзве маці" меў значны поспех, дзе з'явіўся, па аналогіі, досыць відавочна, новы метад, як прадстаўнік пуантылізму прыроды супраць сімвалізму ідэалізацыяй. Тлумачэнне сімвалізму, задуманага як "ўсеагульнае мацярынства", сапраўды з'явіцца ў Сегантини толькі пазней. Рэпарцёр з "Хронікі дысплея выяўленчых мастацтваў-Выстава трыенале Brera 1891 года" ад 28.5.1891 інтэрпрэтуе карціну ў ключавых ключавых luminist: "дзве маці карова, якая побач, на крэсле, і яе цяля, і фермера, які трымае ў руцэ яе чаравік, драмаў, пры чым вясковыя лямпы, які звісае са столі. Захаванне яркай з'явы і доказы ў гэтай выдатнай карціне [...]”; Grubicy інтэрпрэтуе яго ў натуральны ключ, а таксама luminist: “цікава тое, што ў шматлікіх дыскусіях і ў многіх крытычных заўваг, апублікаваных на трохгадовы ніхто не мае паглыбленае вывучэнне сутнасці асаблівасць гэтай працы важна, каб Segantini, хоць усе, без выключэння, мы сутыкнуліся сілы, магутны малады майстар, а некаторыя, як, напрыклад, Сормани, мы таксама вядомай pel пачуццё мацярынства, скажу так жывёла, якое яна заключае ў сабе. На мой погляд, рухаючай сілай гэтай працы былі эмоцыі, выкліканыя цікавым штучным светлавым эфектам, і капрыз жадання пераадолець велізарныя цяжкасці, якія ўяўляла яго маляўнічая інтэрпрэтацыя. [ ... ] Цікавасць і складанасць сцэны заключаліся ў тым, каб выказаць, у яе правільным характары, што асяроддзе клей яго нізкая яркасць, але рассеяны дастаткова, каб цыркуляваць паўсюль, ды, каб здушыць чорныя — чорны азначае адсутнасць святла — і дазволіць погляду выявіць прыроду ўсіх аб'ектаў. І Сеганціні ў сваіх карцінах змог пераможна пераадолець цяжкасці, звярнуўшыся да ўжывання падзеленых кветак замест звычайнага тэсту на палітры"" Барбанціні ў 1945 годзе намаляваў некаторыя меркаванні, такія як тое, што вакол галавы жанчыны ў жаласным стаўленні "да Батычэлі" цягнула "музейнае паветра". Існуе копія працы, якая захоўваецца ў Музеі Сегантини ў Сен-Морыц, зробленая Готтардо, сынам Сегантини.