Die Idee, ein Wandbild in Pisa zu schaffen, entstand zufällig nach einer Begegnung zwischen Haring und einem jungen Studenten aus Pisa auf der Straße in New York. Das Thema ist das der Harmonie und des Friedens in der Welt, sichtbar durch die Verbindungen und Fugen zwischen den 30 Figuren, die wie ein Puzzle die hundertachtzig Quadratmeter große Wand des Klosters Sant'Antonio bevölkern.Jede Figur steht für einen anderen "Aspekt" der friedlichen Welt: Die "vermenschlichte" Schere ist das Bild für die konkrete Zusammenarbeit der Menschen, um die Schlange, d. h. das Böse, zu besiegen, das bereits den Kopf der Figur neben ihr gefressen hat; die Frau, die das Kind hält, verweist auf die Idee der Mutterschaft, die beiden Männer, die den Delphin halten, auf die Beziehung zur Natur. Er wählte Farben mit subtilen Tönen, die die chromatische Gewalt, die ihn schon immer auszeichnete, abschwächen, und nahm teilweise die Farben der pisanischen Gebäude und der Stadt als Ganzes wieder auf, um das Werk mit dem sozio-ökologischen Kontext, in dem es sich befindet, in Einklang zu bringen. Es ist das einzige Werk Harings, das von Anfang an als "dauerhaft" konzipiert war, nicht als flüchtig und dazu bestimmt, im Gebrauch oder in der Serialität der Massenkommunikation zu verschwinden, und tatsächlich benötigte er für seine Ausführung mehr Zeit: eine Woche, verglichen mit dem einen Tag, den er für die anderen Wandbilder benötigte. Am ersten Tag zeichnete er den schwarzen Umriss selbst, ohne jegliche Vorzeichnung, und an den übrigen Tagen führte er mit Hilfe der Studenten und der Handwerker des Caparol Centers, die die Farben lieferten, die Kolorierung durch, wobei er Acryl-Temperafarben wählte, die die Qualität der Farben über einen langen Zeitraum erhalten konnten. Das Wandgemälde trägt einen ungewöhnlichen Titel: "TUTTOMONDO", ein Wort, das sein ständiges Streben nach Begegnung und Identifikation mit dem Publikum zusammenfasst, was in diesem Fall durch die gelbe Figur veranschaulicht wird, die in der Mitte der Komposition auf der gleichen Ebene wie ein hypothetischer Passant steht und geht oder läuft. Die dreißig Figuren des Wandgemäldes haben die für Haring typische Vitalität und Energie und seinen unaufhörlichen Schaffensdrang, der es ihm ermöglichte, wenige Monate vor seinem AIDS-Tod ein Werk zu hinterlassen, das vor allem eine Hymne an das Leben ist.