Η ιδέα της δημιουργίας μιας τοιχογραφίας στην Πίζα γεννήθηκε τυχαία μετά τη συνάντηση στο δρόμο στη ΒΑ. Το θέμα είναι αυτό της αρμονίας και της ειρήνης στον κόσμο, ορατό μέσα από τις συνδέσεις και τις αρθρώσεις μεταξύ των 30 μορφών που, όπως σε ένα παζλ, κατοικούν τα εκατόν ογδόντα τετραγωνικά μέτρα του Τείχους του μοναστηριού του Αγίου Αντωνίου.Κάθε χαρακτήρας αντιπροσωπεύει μια διαφορετική "πτυχή" του κόσμου σε ειρήνη: Το "εξανθρωπισμένο" ψαλίδι είναι η εικόνα της συγκεκριμένης συνεργασίας μεταξύ των ανδρών για να νικήσει το φίδι, δηλαδή το κακό, το οποίο έτρωγε ήδη το κεφάλι της φιγούρας δίπλα του, η γυναίκα που κρατά το παιδί αναφέρεται στην ιδέα της μητρότητας, οι δύο άνδρες που υποστηρίζουν το δελφίνι στη σχέση με τη φύση. Επιλέγει χρώματα με λεπτές αποχρώσεις, που εξασθενίζουν τη χρωματική βία που τον διέκρινε πάντα, ανακτώντας εν μέρει τα χρώματα των παλατιών του Πιζάν και της πόλης στο σύνολό της, για να κάνουν το έργο συμβατό με το κοινωνικο-περιβαλλοντικό πλαίσιο όπου τοποθετείται. είναι το μόνο έργο του Haring που έχει σχεδιαστεί από την αρχή ως "μόνιμο", όχι εφήμερο και προορίζεται να εξαφανιστεί στη χρήση ή τη σειρά της μαζικής επικοινωνίας, στην πραγματικότητα χρειάζεται περισσότερο χρόνο για να το εκτελέσει: μια εβδομάδα, σε σύγκριση με τη μόνη ημέρα με την οποία χρησιμοποιήθηκε για τη δημιουργία των άλλων τοιχογραφιών. Την πρώτη μέρα σχεδιάζει ο ίδιος τη μαύρη γραμμή περιγράμματος, χωρίς προπαρασκευαστικό σκίτσο, στη συνέχεια τις υπόλοιπες μέρες, με τη βοήθεια μαθητών και τεχνιτών του Κέντρου Caparol, οι οποίοι παρείχαν τα χρώματα επιλέγοντας ακρυλική τέμπερα που θα μπορούσε να διατηρήσει την ποιότητα των χρωμάτων ανέπαφη για μεγάλο χρονικό διάστημα, εκτελεί το χρωματισμό. Η τοιχογραφία έχει ασυνήθιστα έναν τίτλο:" TUTTOMONDO", μια λέξη που συνοψίζει τη συνεχή αναζήτησή του για συνάντηση και ταύτιση με το κοινό, όπως φαίνεται στην περίπτωση αυτή από τον κίτρινο χαρακτήρα που περπατά ή που τρέχει, τοποθετημένο στο κέντρο της σύνθεσης στο ίδιο επίπεδο με έναν υποθετικό περαστικό. Οι τριάντα χαρακτήρες της τοιχογραφίας έχουν τη ζωτικότητα και την ενέργεια που χαρακτηρίζει τον Haring και την αδιάκοπη δημιουργική του θέρμη που του επέτρεψε να φύγει, λίγους μήνες πριν από το θάνατό του από το Aids, ένα έργο που είναι πρώτα απ ' όλα ένας ύμνος στη ζωή.