Η Εκκλησία του San Vigilio, κοντά στο Pinzolo, όπως μας φαίνεται σήμερα, είναι το αποτέλεσμα διαδοχικών διευρύνσεων, οι σημαντικότερες από τις οποίες πραγματοποιήθηκαν το 1515, μιας αρχαίας εκκλησίας ίσως πριν από τις χιλιάδες, που ανεγέρθηκε προς τιμήν του Επισκόπου Vigilio, προστάτη της επισκοπής του Τρεντίνο, και μαρτύρησε στο Val Rendena γύρω στο 400. Ήταν η ενοριακή εκκλησία του Pinzolo και του Carisolo, μέχρι τη διαίρεση των ενοριών και την επακόλουθη κατασκευή της Εκκλησίας του S.Lorenzo στο Pinzolo. Είναι διάσημο για τους καλλιτεχνικούς βωμούς, για τις εσωτερικές τοιχογραφίες και ειδικά για το "La Danza Macabra", την εξωτερική τοιχογραφία στη νότια πρόσοψη. "Θα sont θάνατο / ότι φοράω crown / sonte Κυρία / de κάθε πρόσωπο..." Έτσι ξεκινά το ωμό ποίημα του θανάτου που συνοδεύει τη διάσημη τοιχογραφία του μακάβριου χορού που ζωγράφισε ο Simone Baschenis De Averara το 1539 στη νότια πρόσοψη της Εκκλησίας του San Vigilio. Η μακάβρια πομπή ξεκινά με μια ομάδα τριών μουσικών σκελετών, ο πρώτος από τους οποίους, καθισμένος σε έναν στοιχειώδη θρόνο, φέρει στο κεφάλι του το στέμμα ως σύμβολο του κυρίαρχου θανάτου, στον οποίο πρέπει να υποβληθεί η ίδια Θεϊκή Βούληση σύμφωνα με τις λέξεις που αποδίδονται στον Σταυρό: "Ω πέκατορ σκεφτείτε την/ Μου να με πεθάνει ότι είμαι ο signor de lei!" Στα αριστερά του Χριστού ανοίγει η παρέλαση δεκαοκτώ ζευγαριών, καθένα από τα οποία σχηματίζεται από έναν ζωντανό χαρακτήρα, κοινωνικά χαρακτηρισμένο, και έναν νεκρό που τον σέρνει στην μπάλα. Οι νεκροί που απεικονίζονται ως σκελετοί, σαφώς καθορισμένοι, αποτελούν το δυναμικό στοιχείο της παράστασης αποκαλύπτοντας επινοητικότητα και επιθετικότητα στο χαμόγελο με το οποίο απευθύνονται στα θύματά τους και στην ποικιλία των χειρονομιών με τις οποίες τους αρπάζουν για να τους μυήσουν στο χορό. Στη ζωντάνια τους φαίνεται αδύναμη η αντίδραση των ζωντανών που εκφράζουν την πιο σιωπηρή παραίτηση. Η αντίθεση μεταξύ της δυναμικής στάσης των νεκρών και της σχεδόν ακινησίας των ζωντανών γίνεται πιο εμφανής από τις λεζάντες: με τη μορφή μονόλογου, που απαγγέλλεται μόνο από τον πρώτο, τονίζει την ανωτερότητά του. Η διαδοχή των ζευγαριών αντικατοπτρίζει την άκαμπτη ιεραρχική αντίληψη της μεσαιωνικής κοινωνίας με τη διαίρεσή της μεταξύ λαϊκών και κληρικών. Οι τελευταίοι ανοίγουν την παρέλαση ξεκινώντας από τις ανώτατες πνευματικές αρχές: τον Πάπα, τον Καρδινάλιο, τον Επίσκοπο, ακολουθούμενο από τον ιερέα και τον μοναχό. Το μήνυμα που τους απευθύνεται επιβεβαιώνει την έννοια του αναπόφευκτου του θανάτου. Η απουσία μιας έντονης αντι-εκκλησιαστικής κοινωνικής σάτιρας και η ήσυχη ειρωνεία μαρτυρούν την ύπαρξη καλών σχέσεων μεταξύ του πληθυσμού και του Πρίγκιπα επισκόπου του Τρεντ. Στη συνέχεια, η μακάβρια πομπή συνεχίζεται με έναν ορισμένο αριθμό εκπροσώπων της κοσμικής τάξης που διοργανώνονται επίσης σύμφωνα με μια ιεραρχία που ακολουθεί τον αυτοκράτορα τον Βασιλιά, τη Βασίλισσα, τον Δούκα και στη συνέχεια μερικούς χαρακτήρες του αστικού κόσμου, όπως ο γιατρός και ο πλούσιος έμπορος. Αργότερα, οι κοινωνικά υποδηλωμένοι χαρακτήρες αντικαθίστανται από άτομα που συμβολίζουν τις διαφορετικές ηλικίες της ανθρώπινης ζωής: νέοι, ηλικιωμένοι και παιδί. Ο θάνατος θυμίζει σε όλους με διαφορετικές πινελιές την αμεροληψία του έργου του. Η παρέλαση κλείνει την εικόνα ενός θανάτου με άλογο, οπλισμένο με τόξο και βέλη, που αστραπή στον ορμητικό καλπασμό του μια σειρά από θύματα, εν μέρει ήδη χτυπημένα και τεντωμένα, εν μέρει ακόμα όρθια και απολιθωμένα από τρόμο. Σε αυτή τη σκηνή ο Μπασένης ακολουθεί ως επίλογο μια εικόνα της τελικής κρίσης η οποία, επανασυνδεόμενη με το μοτίβο της αρχικής σταύρωσης, σκοπεύει να πλαισιώσει ολόκληρη τη μακάβρια αναπαράσταση με όρους του χριστιανικού εσχατολογικού οράματος. Η τοιχογραφία όχι μόνο προτείνει ένα από τα πιο σημαντικά στοιχεία της Μεσαιωνικής Ιστορίας του Τρεντίνο, αλλά αναλαμβάνει τον χαρακτήρα μιας Αλληγορίας του παγκόσμιου θανάτου που μας φτάνει, δηλαδή του αμείλικτου πεπρωμένου που κανένα ανθρώπινο πλάσμα δεν μπορεί να ξεφύγει.και σε αυτό το υπαρξιακό πρόβλημα ο θάνατος συνδέεται με τη ζωή επειδή γίνεται δεκτός ως ενεργός χαρακτήρας. Στην "Ένωση των αντιθέτων" η έκπληξη και η έκπληξη εξαφανίζονται και μένουμε μόνο με την αποδοχή του συνόλου που διακηρύσσεται.