כנסיית סן ויגיליו, ליד פינזולו, כפי שהיא נראית לנו כיום, היא תוצאה של הגדלות רצופות, שהחשובות שבהן התרחשו בשנת 1515, של כנסייה עתיקה אולי לפני האלף, שהוקמה לכבוד הבישוף ויגיליו, פטרון הדיוקזה של טרנטינו, ונרצחה בוואל רנדנה בסביבות 400. זו הייתה כנסיית הקהילה פינזולו וקריסולו, עד לחלוקת הקהילות ובנייתה שלאחר מכן של כנסיית ס ' לורנצו בפינזולו. הוא מפורסם בזכות המזבחות האמנותיות, בזכות ציורי הקיר הפנימיים ובמיוחד בזכות "לה דנזה מקאברה", הפרסקו החיצוני בחזית הדרומית. "אני לא מוות / שאני לובש כתר / גברת סונטה / דה כל אדם..." כך מתחיל שיר המוות הגולמי המלווה את פרסקו המפורסם של הריקוד המקאברי שציירה סימון בשניס דה אבררה בשנת 1539 בחזית הדרומית של כנסיית סן ויגיליו. התהלוכה המקאברית מתחילה בקבוצה של שלושה שלדים מוזיקליים, שהראשון שבהם, היושב על כס מלכות ראשוני, נושא על ראשו את הכתר כסמל למוות ריבוני, שאותו רצון אלוהי חייב להגיש על פי המילים המיוחסות לצלב: "הו פקטור תחשוב עליה/ אני למת אותי שאני סיניור דה ליי!" משמאל למשיח נפתח המצעד של שמונה עשרה זוגות, שכל אחד מהם נוצר על ידי אופי חי, מאופיין חברתית, ומת אשר גורר אותו אל הכדור. המתים המתוארים כשלדים, מוגדרים בבירור, מהווים את היסוד הדינמי של הייצוג החושף תושייה ותוקפנות בחיוך איתו הם פונים לקורבנותיהם ובמגוון המחוות איתם הם תופסים אותם כדי להציג אותם לריקוד. כדי החיוניות שלהם נראה חלש התגובה של החיים המבטאים את ההתפטרות שבשתיקה ביותר. הניגוד בין הגישה הדינמית של המתים לבין כמעט חוסר התנועה של החיים ניכר יותר מהכיתובים: בצורת מונולוג, שנאמר רק על ידי הראשון, הוא מדגיש את עליונותו. רצף הזוגות משקף את התפיסה ההיררכית הנוקשה של החברה מימי הביניים עם חלוקתה בין אנשי דת לאנשי דת. האחרון פותח את המצעד החל מהרשויות הרוחניות העליונות: האפיפיור, הקרדינל, הבישוף, ואחריו הכומר והנזיר. המסר המופנה אליהם מאשר מחדש את מושג הבלתי נמנע של המוות. היעדר סאטירה חברתית אנטי-כנסייתית ניכרת ואירוניה שקטה מעידים על קיומם של יחסים טובים בין האוכלוסייה לבין הנסיך הבישוף של טרנט. התהלוכה המקאברית ממשיכה אז עם מספר מסוים של נציגי הסדר החילוני המסודרים גם על פי היררכיה העוקבת אחר הקיסר המלך, המלכה, הדוכס ואז כמה דמויות של העולם הבורגני, כמו הרופא והסוחר העשיר. מאוחר יותר, דמויות בעלות משמעות חברתית מוחלפות על ידי אנשים המסמלים את הגילאים השונים של חיי האדם: צעירים, זקנים וילד. המוות מזכיר לכולם במבטאים שונים את חוסר המשוא פנים של עבודתו. המצעד סוגר את דמותו של מוות על סוס, חמוש בקשת וחצים, אשר ברק בדהירתו הפזיזה חבורה של קורבנות, בחלקם כבר נפגעו ונמתחו, בחלקם עדיין עומדים ומאובנים מאימה. לסצנה זו באצ ' ניס עוקב כאפילוג תמונה של פסק הדין הסופי אשר, על ידי חיבור מחדש למוטיב הצליבה הראשונית, מתכוון למסגר את כל הייצוג המקאברי מבחינת החזון האסכטולוגי הנוצרי. הפרסקו לא רק מציע את אחד המרכיבים המשמעותיים ביותר בהיסטוריה של ימי הביניים של טרנטינו, אלא מניח אופי של אלגוריה של מוות אוניברסלי שמגיע אלינו, כלומר של הגורל הבלתי נמנע ששום יצור אנושי לא יכול להימלט ממנו; ובבעיה קיומית זו המוות קשור לחיים מכיוון שהוא מודה כדמות משחק. ב" איחוד ההפכים " הפתעה ותדהמה נעלמים ונשארנו רק עם קבלת השלם המכריז על עצמו.