Царква Сан-Виджильо, у Pinzolo, як уяўляецца нам сёння, з'яўляецца вынікам паслядоўных пашырэнняў, самае буйное з якіх адбылося ў 1515 годзе, старажытная царква можа быць фронт у тысяча, збудаваная ў гонар біскупа Vigilio, заступніка епархіі каля трыццаці, і быў закатаваны ў даліне Валь-Рэндэна каля 400. Гэта была парафіяльная Царква Пинцоло і Карисоло да падзелу парафій і наступнага будаўніцтва царквы Сан-Ларэнца-Ін-Пинцоло. Ён вядомы мастацкімі алтарамі, ўнутранымі фрэскамі і, перш за ўсё, "La Danza Macabra", знешняй фрэскай на паўднёвым фасадзе. "Io sont La Morte/ che porto corona/ sonte signora / de ognia persona..." Так пачынаецца грубае верш смерці, якое суправаджае знакамітую фрэску жудаснага танца, напісаную Сімоне Башенис дэ Аверара ў 1539 годзе на паўднёвым фасадзе царквы Сан-Віджыліо. Шэсце змрочны пачынаецца з групы з трох шкілетаў, музыкі, першы з якіх, седзячы на троне ў зачаткавым стане, дзверы на галаве карона-сімвал смерці гаспадара, якія павінны прайсці той жа чароўнай волі, паводле слоў, на гэтым месцы на крыжы: "ці грэшнік думае de costa / мая да смерці мяне, што я г - н дэ яна!" Злева ад Хрыста адкрываецца парад васемнаццаці пар, кожная з якіх складаецца з жывога, сацыяльна ахарактарызаванага персанажа і мёртвага, які цягне яго на баль. Мёртвыя, намаляваныя як шкілеты, выразна акрэсленыя, складаюць дынамічны элемент малюнка, раскрываючы знаходлівасць і агрэсію ў ухмылцы, з якой яны звяртаюцца да сваіх ахвяр, і ў разнастайнасці жэстаў, якімі яны хапаюць іх, каб пазнаёміць іх з танцам. На іх жвавасць здаецца слабой рэакцыя жывых, якія выказваюць самае маўклівае пакора. Кантраст паміж дынамічным стаўленнем мёртвых і амаль нерухомасцю жывых становіцца больш відавочным, чым подпісы: у форме маналогу, вымаўленага толькі першымі, ён падкрэслівае яго перавагу. Пераемнасць пар адлюстроўвае строгую іерархічную канцэпцыю сярэднявечнага грамадства з яго падзелам паміж парамі і святарамі. Апошнія адкрываюць парад, пачынаючы з вышэйшых духоўных аўтарытэтаў: папы, кардыналы, біскупы, за якімі ідуць сьвятар і манах. Пасланне, адрасаванае ім, пацвярджае канцэпцыю непазбежнасці смерці. Адсутнасць ярка выяўленай антиэкклезиастической сацыяльнай сатыры і ціхая іронія сведчаць пра існаванне добрых адносін паміж насельніцтвам і прынцам-біскупам Трэнта. Затым жудасная працэсія працягваецца побач прадстаўнікоў свецкага ордэна, якія таксама размешчаны ў адпаведнасці з іерархіяй, якая прымушае імператара ісці за каралём, каралевай, герцагам і, такім чынам, некаторымі персанажамі буржуазнага свету, такімі як лекар і багаты купец. Далей на змену сацыяльна значным персанажам прыходзяць асобы, якія сімвалізуюць розныя ўзросты чалавечага жыцця: маладыя, старыя і дзіця. Усім смерць з рознымі акцэнтамі нагадвае бесстароннасць сваёй працы. Закрывае парад малюнак смерці на кані, узброены лукам і стрэламі, што маланка на яго імклівы галоп зграйкі ахвяр, у частцы ўжо пацярпеў і, працягнуўшы ў бакі ўсё яшчэ існуюць, і скамянела ад жаху. Да гэтай сцэне Башенис ў якасці эпілогу варта карціна канчатковага суда, якая, злучаючыся з матывам першапачатковага распяцця, мае намер такім чынам сфармуляваць усе змрочны малюнак у тэрмінах хрысціянскага эсхаталагічнага погляду. Фрэска прапануе не толькі адзін з самых значных элементаў сярэднявечнай гісторыі трыццаці, але і бярэ на сябе характар алегорыі паўсюднай смерці, якая даходзіць да нас, то ёсць няўмольнай лёсу, ад якой ні адно чалавечае істота не можа ўхіліцца; і ў гэтай экзістэнцыяльнай праблематыцы смерць звязана з жыццём, таму што яна прызнана дзеючым персанажам. У "Саюзе супрацьлегласцяў" здзіўленне і здзіўленне знікаюць, і нам застаецца толькі прыняцце цэлага, якое ён абвяшчае сам.