Genopdagelsen af landskabet af den venetianske adel, der i århundreder udelukkende havde dedikeret sig til handel, gik gennem udnyttelse og udnyttelse af vand. Villa Barbaro dominerer det omkringliggende landskab fra sin position halvvejs op ad kysten, bygget nær en kilde, hvor man troede, at der i romertiden var et tempel eller et sted for tilbedelse. Klienterne i villaen var brødrene Marcantonio og Daniele Barbaro, medlemmer af en af de vigtigste venetianske familier. Selvom Daniele Barbaro tilhørte det høje præster, var han faktisk patriark af Akvileia, repræsenterede den typiske kultiverede mand, lidenskabelig for antikken, der godt legemliggjorde det humanistiske ideal fra '500. Villaen selv, med sin struktur og dekorative layout, synes at udtrykke et ønske om Fusion eller i det mindste integration af humanistiske og kristne idealer, mytologisk fortid og Kristen Virkelighed, alle levede med tilsyneladende stor normalitet. Villaen er et stort tempel fra det sekstende århundrede renæssance, designet af Andrea Palladio for at understrege opdelingen og symmetrien langs den lodrette akse. Fra villaens centrale krop, med det typiske Fronton, der er typisk for antikens templer, fremført for at fremhæve det, slutter landbrugsvingerne i dovecote-tårne dekoreret med solur og astrologiske symboler, som barbarerne havde en vis interesse for, og hvor der måske udtrykkes Daniels ønske om at tilskrive konstruktionen sakrale betydninger. Vandets centrale funktion understreges af skabelsen til foråret af et nymphaeum designet af Marcantonio selv, som skulle repræsentere sammensmeltningen af himmelske og jordiske elementer. Ud over Palladios ekstraordinære arbejde Indeholder villa Barbaro også mesterværket af det, der var den største venetianske kunstner i '500, Paolo Veronese. Værelserne i villaen er faktisk dekoreret af en vidunderlig cyklus af fresker af den store maler af veronesisk Oprindelse. Centralt for det er ophøjelsen af kosmos universelle harmoni, styret af guddommelig visdom, der udtrykkes i kærlighed, fred og lykke. På loftet i det store centrale rum iscenesatte Paolo Veronese Olympus, en krone af guddommelig visdom, der sejrer i midten af kompositionen. På trods af kompleksiteten af de begreber, der udtrykkes her, formår Veronese stadig at fortolke alt med sin store lethed og harmoni og skabe et vidunderligt mesterværk.