Det var fast ejendom akademikere, en gruppe adelige dedikeret til dyrkning af kunsten, at identificere i det område, hvor der var et træk af uldkunsten, det ideelle sted at bygge en bygning, der kunne erstatte vandmelons teater (som stod hvor den desværre lukkede Niccolini er nu), bedømt for lille til akademiske aktiviteter. Designet af Ferdinando Tacca, søn af Pietro, der designede SS ' s to springvand. Annunciata, et unikt rum blev født, sandsynligvis inspireret af måden at se forestillingerne på, der fandt sted i gårdspladserne i Renæssancepaladserne, hvis model er Ammannati fra Paladset Pitti: når man kiggede ud af vinduerne, kunne adelen beundre spil, kampe og naumachie handlede lavere. Således opstod scenerne, et ejendommeligt træk ved det italienske teater, der blev født med pergolaen: små separate rum, der giver hver familie mulighed for at beundre forestillingen fra en privilegeret position. Malevoli tilskriver denne Oprindelse snarere end de førnævnte synsformer Florentinernes ordsprogede skænderi: at tildele en scene til hver familie undgik ubehagelig friktion mellem rivaliserende grupper. Som bevis for denne ondsindede hypotese forbliver i teatrets atrium nogle af de trævåben, der på døren til kasserne identificerede hver families ejendom. I øjeblikket er der kun to etaper ejet: nummer 1 i den første ordre, tilbage til de sidste arvinger af ejendommene, og 25 altid af den første ordre, forbeholdt teaterdirektøren. Sammen med den store scene og publikum er et andet særpræg ved pergolaen den uforlignelige akustik, som gør den perfekt til at være vært for musik og forbedrer de største aktørers stemmekvaliteter og skyldes i høj grad Hesteskoplanten. For at lukke scenen var der derefter et stort malet gardin, der skildrede Florence og Arno, der fra 1661 åbnede på det endelig afsluttede teater. Oprindeligt forbeholdt retten blev teatret åbnet fra 1718 for den betalende offentlighed. Det repræsenterede allerede værker af store komponister, såsom Antonio Vivaldi. Bygningen, ombygget flere gange, er beriget med dekorationer og øget kapacitet. De første lejligheder er rejst, den vitale kerne i "teaterbyen", der samlede alle fag og færdigheder i scenekunst. I 1801 på første sal blev Saloncino, et stort rum med stuccoer dedikeret til musik og dans, åbnet på projektet af arkitekten Luca Ristorini (fuldstændig restaureret i 2000, det er stadig det andet rum i teatret). Den samme Ristorini havde et par år før, i 1789, afsluttet arbejdet med renovering af den store sal med opførelsen af den kongelige scene og stigningen i antallet af etaper. Disse udvidelser er optakten til en af de mest frugtbare perioder i pergolaens historie, den, der blev markeret mellem 1823 og 1855 af ledelsen af impresario Alessandro Lanari. Under hans impuls blev Florence et af de vigtigste stadier af italiensk klassisk melodrama. De vigtigste komponister, der starter med Bellini, stopper i Via Della Pergola, og Giuseppe Verdi debuterede Macbeth i 1847 og efterlod som et uforgængeligt vidnesbyrd den skammel, som han hvilede på under prøver, stadig bevaret i dag i teatermuseet. I 1826 malede Gasparo Martellini det historiske gardin, der skildrer kroningen af Petrarch i Capitol, stadig brugt ved gala-lejligheder; maskinisten Cesare Canovetti byggede den fascinerende maskine til at løfte publikum, der blev brugt i dansefester til at skabe en enkelt etage med scenen; arkitekten Baccani præsiderer over vigtige moderniseringsarbejder, der giver bygningen atriet af søjlerne med dets karakteristiske dekorationer i marmorpulver; og en ung scenelærling, Antonio Meucci, eksperimenterer med et system med stemmekommunikation mellem gitteret og scenens overflade: det er forfader til telefonen, der er designet til at skabe en Meucci derefter perfektioneret, genialt men uden held, når han emigrerede til USA. Teatret er oplyst af Gaslys, og Florence nyder rangen af Italiens hovedstad. De ejendomme, jeg sælger til Kong Vittorio Emanuele II en andel af Akademiet, hvoraf suverænen bliver en fuld del. Økonomiske problemer begynder for akademikere, delvist løst takket være interventionen fra Florence kommune. Når det elektriske lys i 1898 ankommer, kaster det sine stråler på et teater i krise. Til melodrama, der emigrerede til den største Politeama og Pagliano, er prosa blevet erstattet; til ledelsen af bygningerne, som et privat firma, der fra 1913 til 1929 beskæftiger sig med programmeringen af hallen. I denne periode erstattes loggia af galleriet, og det røde fløjlgardin sættes på plads. I December 1906 Eleonora Duse ankom Pergola med den legendariske Rosmersholm af Ibsen instrueret af Ed Gordon i 1925 staten erklærede Pergola et nationalt monument. Krigen truer, og ejendommen, der opsummerede ledelsen af teatret ved at overlade retningen til Aladino tofanelli, besluttede i 1942 at afstå ejendommen til staten, som annekterede den til det nyfødte italienske teaterbureau. Scenen fortsætter med at rumme prosa, ikke foragt magasinet og lysvisningen. Pludselig døde Tofanelli, kommer til Florence fra Reggio Emilia en ung embedsmand, Alfonso Spadoni. Strålende og udstyret med innovative ideer genopliver Spadoni pergolaen, hvilket gør det til tiden for stor prosa. Det er dybt forankret i byens stof og bliver snart hovedpersonen i datidens kulturliv. Med ETI 21 bringer han mange unge mennesker til teatret; med Gassmans værksted og Eduardos skole bekræfter han værdien af træning på højt niveau i teatret. Spadoni forblev ved roret i over tredive år, indtil en alvorlig sygdom tog ham væk i 1993. Hans værdige arving ved roret i Pergola er en anden strålende ung mand, Marco Giorgetti. Allerede en skuespiller med Gabriele Lavia, Glauco Mauri og Salvo Randone, Giorgetti siden 1999 genopretter båndene mellem teater og by og fremmer en mere spektakulær og moderne brug af strukturen, indtil han i 2004 blev kaldt til Moderna Generale af institutionen. Han vendte tilbage til Florence i 2007 som direktør Manager for Pergola, Med Riccardo Ventrella som direktør for teatret. Siden September 2011 er Giorgetti generaldirektør for Teatro della Pergola Foundation oprettet for at styre fremtiden for den historiske hal efter dekretet om undertrykkelse af det italienske teater. i dag er Pergola meget mere end et teater. Det er et levende kulturcenter, der bruger sin historie og prestige i sine rum som sit største potentiale. Det har en mangesidig aktivitet, som finder sin kulmination i den store prosa sæson, men er vært for hundredvis af forskellige og alle vigtige begivenheder.