Ήταν οι ακαδημαϊκοί ακινήτων, μια ομάδα ευγενών αφιερωμένων στην καλλιέργεια των τεχνών, για να προσδιορίσουν στην περιοχή όπου υπήρχε έλξη της τέχνης του μαλλιού την ιδανική τοποθεσία για να χτίσει ένα κτίριο ικανό να αντικαταστήσει το θέατρο του καρπουζιού (το οποίο βρισκόταν εκεί που είναι δυστυχώς κλειστό Niccolini τώρα), κρίνεται πολύ μικρό για ακαδημαϊκές δραστηριότητες. Σχεδιάστηκε από τον Ferdinando Tacca, γιο του Pietro που σχεδίασε τις δύο βρύσες των SS. Annunziata, ένα μοναδικό δωμάτιο γεννήθηκε, πιθανώς εμπνευσμένο από τον τρόπο προβολής των παραστάσεων που συνέβησαν στις αυλές των αναγεννησιακών παλατιών, του οποίου το μοντέλο είναι αυτό του Ammannati του Palazzo Pitti: κοιτάζοντας έξω τα παράθυρα, οι ευγενείς θα μπορούσαν να θαυμάσουν Παιχνίδια, μάχες και naumachie ενήργησε χαμηλότερα. Έτσι προέκυψαν τα στάδια, ένα ιδιαίτερο χαρακτηριστικό του ιταλικού θεάτρου που γεννήθηκε με την πέργκολα: μικρούς ξεχωριστούς χώρους που επιτρέπουν σε κάθε οικογένεια να θαυμάσει την παράσταση από μια προνομιακή θέση. Οι μαλεβόλι αποδίδουν αυτήν την προέλευση, παρά τους προαναφερθέντες τρόπους όρασης, στην παροιμιώδη διαμάχη των Φλωρεντινών: η ανάθεση μιας σκηνής σε κάθε οικογένεια απέφυγε δυσάρεστες τριβές μεταξύ αντίπαλων ομάδων. Ως απόδειξη αυτής της κακόβουλης υπόθεσης παραμένουν στο αίθριο του θεάτρου μερικά από τα ξύλινα οικόσημα που αναγνώρισαν, στην πόρτα των κιβωτίων, την ιδιοκτησία κάθε οικογένειας. Επί του παρόντος, υπάρχουν μόνο δύο στάδια: ο αριθμός 1 της πρώτης τάξης, που αφήνεται στους τελευταίους κληρονόμους των ακινήτων, και τα 25 πάντα της πρώτης τάξης, που προορίζονται για τον διευθυντή του θεάτρου. Μαζί με τη μεγάλη σκηνή και το κοινό, ένα άλλο χαρακτηριστικό γνώρισμα της πέργκολας είναι η απαράμιλλη ακουστική, η οποία την καθιστά ιδανική για τη φιλοξενία μουσικής και ενισχύει τις φωνητικές ιδιότητες των μεγαλύτερων ηθοποιών και οφείλεται σε μεγάλο βαθμό στο Φυτό πετάλου. Για να κλείσει η σκηνή υπήρχε τότε μια μεγάλη ζωγραφισμένη κουρτίνα που απεικονίζει τη Φλωρεντία και τον Άρνο που από το 1661 άνοιξε στο τελικά ολοκληρωμένο θέατρο. Αρχικά προοριζόταν για το δικαστήριο, το θέατρο άνοιξε από το 1718 στο κοινό που πληρώνει. Αντιπροσώπευε ήδη τα έργα μεγάλων συνθετών, όπως ο Αντόνιο Βιβάλντι. Το κτίριο, αναδιαμορφωμένο αρκετές φορές, εμπλουτίζεται με διακοσμήσεις και αυξάνεται σε χωρητικότητα. Τα πρώτα διαμερίσματα ανεγέρθηκαν, ο ζωτικός πυρήνας της "πόλης του θεάτρου" που συγκέντρωσε όλα τα επαγγέλματα και τις δεξιότητες της σκηνικής τέχνης. Το 1801 στον πρώτο όροφο το Saloncino, ένα μεγάλο δωμάτιο με stuccoes αφιερωμένο στη μουσική και το χορό, άνοιξε στο έργο του αρχιτέκτονα Luca Ristorini (ανακαινίστηκε πλήρως το 2000, εξακολουθεί να είναι το δεύτερο δωμάτιο του θεάτρου). Το ίδιο Ristorini είχε μερικά χρόνια πριν, το 1789, ολοκλήρωσε τις εργασίες για την ανακαίνιση της Μεγάλης Αίθουσας, με την κατασκευή της βασιλικής σκηνής και την αύξηση του αριθμού των σταδίων. Αυτές οι επεκτάσεις είναι το προοίμιο μιας από τις πιο καρποφόρες περιόδους στην ιστορία της πέργκολας, αυτή που σημειώθηκε μεταξύ 1823 και 1855 από τη διεύθυνση του ιμπρεσάριου Alessandro Lanari. Κάτω από την ώθηση του, η Φλωρεντία έγινε ένα από τα πιο σημαντικά στάδια του ιταλικού κλασσικού μελοδράματος. Οι σημαντικότεροι συνθέτες, ξεκινώντας από τον Bellini, σταματούν στη Via Della Pergola και ο Giuseppe Verdi έκανε το ντεμπούτο του στο Macbeth το 1847, αφήνοντας ως άφθαρτη μαρτυρία το σκαμνί στο οποίο ξεκουράστηκε κατά τη διάρκεια των προβών, που σώζονται σήμερα στο Μουσείο Θεάτρου. Το 1826 Gasparo Martellini ζωγράφισε την ιστορική κουρτίνα που απεικονίζει τη στέψη του Πετράρχη στην πρωτεύουσα, εξακολουθεί να χρησιμοποιείται σε γκαλά περιπτώσεις * Ο Μηχανικός Cesare Canovetti χτίστηκε το συναρπαστικό μηχανή για την ανύψωση το κοινό, που χρησιμοποιούνται στο χορό μέρη για να δημιουργήσετε ένα ενιαίο πάτωμα με το στάδιο του, Ο Αρχιτέκτονας Baccani προεδρεύει σημαντικά έργα εκσυγχρονισμού, τα οποία δίνουν το κτίριο το αίθριο των στηλών με την χαρακτηριστική διακόσμηση με μάρμαρο σκόνη, και ένα νεαρό στάδιο Μαθητευόμενος, ο Αντόνιο Μεούτσι, πειράματα, ένα σύστημα φωνητικής επικοινωνίας μεταξύ του πλέγματος και την επιφάνεια της σκηνής: είναι ο πρόγονος του τηλέφωνο, το οποίο Meucci στη συνέχεια, τελειοποίησε, έξυπνα, αλλά χωρίς τύχη, όταν μετανάστευσε στις Ηνωμένες Πολιτείες. Το θέατρο φωτίζεται από φώτα αερίου και η Φλωρεντία απολαμβάνει την τάξη της πρωτεύουσας της Ιταλίας. Τα ακίνητα που πουλάω στον βασιλιά Vittorio Emanuele II ένα μερίδιο της Ακαδημίας, της οποίας ο κυρίαρχος γίνεται πλήρες μέρος. Τα οικονομικά προβλήματα αρχίζουν για τους ακαδημαϊκούς, που επιλύονται εν μέρει χάρη στην παρέμβαση του Δήμου της Φλωρεντίας. Όταν, το 1898, φτάνει το ηλεκτρικό φως, ρίχνει τις ακτίνες του σε ένα θέατρο σε κρίση. Στο μελόδραμα, το οποίο μετανάστευσε στο μεγαλύτερο Politeama και Pagliano, αντικαταστάθηκε η πεζογραφία.στη διαχείριση των κτιρίων μιας ιδιωτικής εταιρείας που από το 1913 έως το 1929 ασχολείται με τον προγραμματισμό της αίθουσας. Σε αυτή την περίοδο η λογγαία αντικαθίσταται από τη γκαλερί και τοποθετείται η κόκκινη βελούδινη κουρτίνα. Τον Δεκέμβριο του 1906 η Ελεονόρα Ντούσε έφτασε στην πέργκολα με το θρυλικό Rosmersholm του Ibsen σε σκηνοθεσία Ed Gordon το 1925 το κράτος κήρυξε την πέργκολα Εθνικό Μνημείο. Ο πόλεμος πλησιάζει και η ακίνητη περιουσία, η οποία συνόψισε τη διαχείριση του θεάτρου αναθέτοντας την κατεύθυνση στον Aladino Tofanelli, αποφάσισε το 1942 να παραχωρήσει το ακίνητο στο κράτος, το οποίο το προσάρτησε στο νεογέννητο ιταλικό θέατρο. Η σκηνή συνεχίζει να φιλοξενεί πεζογραφία, χωρίς να περιφρονεί το περιοδικό και το φως. Ξαφνικά νεκρός ο Τοφανέλι, έρχεται στη Φλωρεντία από το Ρέτζιο Εμίλια ένας νεαρός αξιωματούχος, ο Αλφόνσο Σπαντόνι. Λαμπρό και προικισμένο με καινοτόμες ιδέες, το Spadoni αναζωογονεί την πέργκολα καθιστώντας την εποχή της μεγάλης πεζογραφίας. Είναι βαθιά ριζωμένη στον ιστό της πόλης, σύντομα να γίνει ο πρωταγωνιστής της πολιτιστικής ζωής της εποχής. Με το ETI 21 φέρνει πλήθος νέων στο θέατρο.με το εργαστήριο του Gassman και το σχολείο του Eduardo επιβεβαιώνει την αξία της εκπαίδευσης υψηλού επιπέδου στο θέατρο. Ο σπαντόνι παρέμεινε στο τιμόνι για πάνω από τριάντα χρόνια, μέχρι που μια σοβαρή ασθένεια τον πήρε μακριά το 1993. Ο άξιος κληρονόμος του στο τιμόνι της Pergola είναι ένας άλλος λαμπρός νεαρός, ο Marco Giorgetti. Ήδη ηθοποιός με τους Gabriele Lavia, Glauco Mauri και Salvo Randone, ο Giorgetti από το 1999 επανασυνδέει τους δεσμούς μεταξύ θεάτρου και Πόλης, προωθώντας μια πιο θεαματική και σύγχρονη χρήση της δομής, μέχρι το 2004 κλήθηκε στο Moderna Generale του ιδρύματος. Επέστρεψε στη Φλωρεντία το 2007 ως διευθυντής της Pergola, με τον Riccardo Ventrella ως διευθυντή του θεάτρου. Από τον Σεπτέμβριο του 2011 ο Giorgetti είναι ο γενικός διευθυντής του Ιδρύματος Teatro Della Pergola που δημιουργήθηκε για να διαχειριστεί το μέλλον της ιστορικής αίθουσας μετά το διάταγμα καταστολής του ιταλικού θεάτρου. σήμερα η πέργκολα είναι πολύ περισσότερο από ένα θέατρο. Είναι ένα ζωντανό πολιτιστικό κέντρο, το οποίο χρησιμοποιεί την ιστορία του και το κύρος των χώρων του ως το κύριο δυναμικό του. Έχει μια πολύπλευρη δραστηριότητα, η οποία βρίσκει την αποκορύφωσή της στη μεγάλη πεζογραφία, αλλά φιλοξενεί εκατοντάδες διαφορετικά και όλα τα σημαντικά γεγονότα.