Van ser els acadèmics immobiliaris, un grup de nobles dedicats al cultiu de les arts, els que van identificar a la zona on hi havia un estirament de l'art de la llana el lloc ideal per construir un edifici capaç de substituir el teatre de síndria (que es va situar on es troba ara el Malauradament tancat Niccolini), jutjat massa petit per a activitats acadèmiques. Dissenyat Per Ferdinando Tacca, fill De Pietro Que va dissenyar LES dues fonts DE SS. Annunziata, va néixer una sala única, probablement inspirada en la manera de veure els espectacles que es van produir als patis Dels palaus Renaixentistes, el model és El D'Ammannati Del Palazzo Pitti: mirant per les finestres, els nobles podien admirar Jocs, batalles i naumachie va actuar més baix. Així van sorgir els escenaris, una característica peculiar del teatre italià que va néixer amb La Pèrgola: petits espais separats que permeten a cada família admirar l'espectacle des d'una posició privilegiada. Els malevoli atribueixen aquest origen, més que les maneres de visió esmentades, al proverbial enfrontament Dels Florentins: assignar una etapa a cada família evitava friccions desagradables entre grups rivals. Com a prova d'aquesta hipòtesi maliciosa romanen a l'atri del teatre alguns dels escuts de fusta que identificaven, a la porta de les caixes, la propietat de cada família. Actualment només hi ha dos escenaris propis: el número 1 de Primer Ordre, deixat als últims hereus de les propietats, i el 25 sempre de primer ordre, reservat al director del teatre. Juntament amb el gran escenari, i el públic, una altra característica distintiva de la Pèrgola és l'acústica inimitable, que la fa perfecta per acollir música i realça les qualitats de veu dels millors actors, i es deu en gran part a la planta de Ferradura. Per tancar l'escenari hi havia llavors una gran cortina pintada que representava Florència i L'Arno que a partir de 1661 es va obrir al teatre finalment acabat. Inicialment reservat per a la cort, el teatre es va obrir des de 1718 al públic pagador. Ja representava obres de grans compositors, Com Antonio Vivaldi. L'edifici, remodelat diverses vegades, s'enriqueix amb decoracions i augmenta la seva capacitat. S'erigeixen els primers apartaments, el nucli vital de la "ciutat del teatre" que reunia tots els oficis i habilitats de l'art escènic. El 1801 a la primera planta es va inaugurar El Saloncino, una gran sala amb estucs dedicats a la música i la dansa, en el projecte de L'arquitecte Luca Ristorini (completament restaurada el 2000, segueix sent la segona sala del teatre). El Mateix Ristorini havia completat uns anys abans, el 1789, les obres per a la renovació del Gran Saló, amb la construcció de l'escenari reial i l'augment del nombre d'etapes. Aquestes ampliacions són el preludi d'un dels períodes més fructífers de la Història de La Pèrgola, el marcat entre 1823 i 1855 per La direcció de L'empresari Alessandro Lanari. Sota el seu impuls Florència es va convertir en una de les etapes més importants del melodrama clàssic italià. Els compositors més importants, començant Per Bellini, s'aturen a La Via Della Pergola i Giuseppe Verdi va fer El Seu Debut En Macbeth el 1847, deixant com a testimoni imperible el tamboret sobre el qual va descansar durant els assajos, encara conservat avui al museu del teatre. El 1826 Gasparo Martell va pintar el teló històric que representa la coronació De Petrarca al Capitoli, encara utilitzada en ocasions de gala; El Maquinista Cesare Canovetti va construir la fascinant màquina per aixecar el públic, utilitzada en festes de dansa per crear una sola planta amb l'escenari; L'Arquitecte Baccani presideix importants obres de modernització, que donen a l'edifici l'atri de les columnes amb les seves característiques decoracions en pols de marbre; I Un Jove Aprenent d'escenari, Antonio Meucci, experimenta un sistema de comunicació de veu entre la gelosia i la superfície de l'escenari: l'avantpassat del telèfon, que meucci va perfeccionar Llavors, Ingeniosament Però Sense Sort, una vegada que va emigrar als estats units. El teatre està il * luminat per llums de gas, I Florència gaudeix del rang de capital D'Itàlia. Les propietats que venc al Rei Vittorio Emanuele II una part de l'Acadèmia, de la qual el sobirà passa a formar part completa. Comencen els problemes financers per als acadèmics, parcialment resolts gràcies a la intervenció de L'ajuntament De Florència. Quan, el 1898, arriba La Llum Elèctrica, llança els seus raigs sobre un teatre en crisi. Al melodrama, que va emigrar als Més grans Politeama I Pagliano, s'ha substituït la prosa; a la gestió dels edificis la d'una empresa privada que de 1913 a 1929 s'ocupa de la programació de La Sala. En aquest període la loggia és reemplaçada per la galeria, i es posa la cortina de vellut vermell. El desembre de 1906 Eleonora duse va arribar a La Pèrgola amb El llegendari Rosmersholm D'Ibsen dirigit Per Ed Gordon el 1925 l'Estat va declarar la Pèrgola com a monument nacional. La guerra s'acosta, i la immobiliària, que va resumir la gestió del teatre confiant la direcció a Aladino Tofanelli, decideix el 1942 cedir la propietat a l'estat, que la va annexionar a la Recent nascuda Agència teatral italiana. L'escenari continua acomodant la prosa, no menyspreant la revista i l'espectacle de llum. Tofanelli, mort sobtadament, arriba a Florència des de Reggio Emilia Un jove oficial, Alfonso Spadoni. Brillant, i dotat d'idees innovadores, Spadoni revitalitza La Pèrgola convertint-la en el temps de la gran prosa. Està profundament arrelada al teixit de la ciutat, convertint-se aviat en protagonista de la vida cultural de l'època. Amb ETI 21 porta al teatre molts joves; amb El taller De Gassman i L'escola D'Eduardo afirma el valor de la formació d'alt nivell en el teatre. Spadoni es va mantenir al capdavant durant més de trenta anys, fins que una greu malaltia el va portar fora el 1993. El seu digne hereu al timó de Pèrgola és Un altre jove brillant, Marco Giorgetti. Ja actor Amb Gabriele Lavia, Glauco Mauri I Salvo Randone, Giorgetti des de 1999 reconnecta els llaços entre teatre i ciutat, promovent un ús més espectacular i modern de l'estructura, fins que el 2004 va ser cridat a La Moderna Generale de la institució. Va tornar a Florència el 2007 Com A Director Gerent de Pergola, Amb Riccardo Ventrella com a director del teatre. Des de setembre de 2011 Giorgetti És El Director General de La Fundació Teatro Della Pergola creada per gestionar el futur de la sala històrica després del decret de supressió del teatre italià. avui la Pèrgola és molt més que un teatre. És un centre cultural viu, que utilitza la seva història i el prestigi dels seus espais com el seu principal potencial. Té una activitat polièdrica, que troba la seva culminació en la gran temporada de prosa, però acull centenars de diferents i tots els esdeveniments importants.