Foi o inmobles académicos, un grupo de nobres dedicado ao cultivo das artes, para identificar na área onde houbo un tirar de arte de la o lugar ideal para construír un edificio capaz de substituír o teatro de sandía (que estaba onde o desafortunadamente pechado Niccolini é agora), xulgado moi pequeno para actividades académicas. Deseñado por Ferdinando Tacca, fillo de Pietro, que foi deseñado a dúas fontes de SS. Annunziata, unha única sala naceu, probablemente inspirado pola forma de ver a mostra que se produciu nos patios dos palacios Renacentistas, cuxo modelo é que de Ammannati de Palazzo Pitti: mirando para fóra das fiestras, os nobres podería admirar Xogos, batallas e naumachie actuou menor. Así as fases xurdiu, un peculiar característica do teatro italiano que naceu coa Pérgola: pequena separar espazos que permiten que cada familia para admirar o concerto desde unha posición privilexiada. O malevoli atribúen esta orixe, en vez de dita modos de visión, para o proverbial pelexas dos Florentinos: a asignación dun escenario para cada familia evitar desagradables fricción entre grupos rivais. Como evidencia deste malicioso hipótese permanecer no adro do teatro algunhas das madeira escudos que identificados, na porta das caixas, os bens de cada familia. Actualmente só hai dúas fases de propiedade: o número 1 de Primeira Orde, de esquerda a última herdeiros das propiedades, e o 25 de sempre de primeira orde, reservado para o director do teatro. Xunto coa gran escenario, e o público, outra característica distintiva da Pérgola é o inimitable acústica, o que o fai perfecto para aloxamento de música e aumenta a voz calidades dos maiores actores, e é en gran parte debido á planta de Ferradura. Para pechar a fase de alí foi, entón, unha grande pintada cortina representando Florencia e o Arno que desde 1661 aberto no finalmente rematada teatro. Inicialmente reservado para o tribunal, o teatro foi aberto desde 1718 para o pago de público. Xa representou obras de grandes compositores, como Antonio Vivaldi. O edificio, remodelado varias veces, está reforzado con decoracións e aumento de capacidade. O primeiro pisos son erguidas, o núcleo vital da "cidade do teatro", que reuniu a todas as profesións e habilidades da fase de arte. En 1801 no primeiro andar o Saloncino, unha gran sala con estucos dedicada á música e danza, foi aberto sobre o proxecto do arquitecto Luca Ristorini (completamente restaurada no ano 2000, aínda é a segunda sala de teatro). O mesmo Ristorini tiña algúns anos antes, en 1789, rematado o traballo para a renovación do Gran Salón, coa construción do real escenario e o aumento no número de etapas. Estas extensións son o preludio de un dos máis fecundos períodos na historia da Pérgola, unha marcada entre 1823 e 1855 pola xestión do empresario Alessandro Lanari. Baixo o seu impulso Florencia se tornou unha das etapas máis importantes do italiano clásica melodrama. Os compositores máis importantes, comezando con Bellini, deixar na Vía Della Pérgola e Giuseppe Verdi fixo o seu Macbeth estrea en 1847, deixando como un imperecedoira testemuño feces en que descansou durante os ensaios, que aínda se conserva hoxe no teatro museo. En 1826 Gasparo Martellini pintado histórico cortina que describe a coroación de Petrarca na Capitol, aínda usado na gala ocasións; O Maquinista Cesare Canovetti construído fascinante máquina para levantar o público, usado en danza partes para crear unha única planta con escenario; O Arquitecto Baccani preside importante modernización obras, que dan ao edificio do adro das columnas coa súa característica decoración en mármore de po; e un novo escenario Aprendiz, Antonio Meucci, experimentos un sistema de comunicación de voz entre a rede e a superficie de escenario: é o antepasado do teléfono, que Despois a continuación, mellorada, enxeñosa, pero sen sorte, unha vez que emigrou para os Estados Unidos. O teatro é iluminado por gas luces, e Florencia gusta o posto de capital de Italia. As propiedades que eu vender a Rei Vittorio Emanuele II, unha parte da Academia, dos que o soberano se fai un total de parte. Problemas económicos para comezar académicos, parcialmente resoltos grazas á intervención do concello de Florencia. Cando, en 1898, A Luz Eléctrica chega, é coma os seus raios sobre un teatro en crise. O melodrama, que emigrou para os maiores Politeama e Pagliano, prosa foi substituído; para a xestión dos edificios que de unha empresa privada que desde 1913 ata 1929 trata sobre a programación do Salón. Neste período, a loggia é substituída pola galería, e o veludo vermello cortina é colocado no lugar. En decembro de 1906 Eleonora Duse chegou a Pérgola co lendario Rosmersholm por Ibsen dirixido por Ed Gordon En 1925 o Estado declarou a Pérgola un monumento nacional. A guerra é inminente, e a inmobiliaria, que resumiu a xestión do teatro confiando a dirección de Aladino Tofanelli, decidir, en 1942, a ceder a propiedade para o estado, que anexo-lo para o recén nacido italiano teatro Axencia. O escenario continúa para acomodar prosa, non desprezando a revista e concerto de luz. De súpeto mortos Tofanelli, trata de Florencia desde Reggio Emilia un mozo oficial, Alfonso Spadoni. Brillante, e dotado con ideas innovadoras, Spadoni revitalizar a Pérgola facendo o momento de gran prosa. É profundamente enraizada no tecido da cidade, logo de facer o protagonista da vida cultural do tempo. Con ETI 21 el trae masa de mozos para o teatro; con Gassman taller e Eduardo escola, el afirma o valor de alto nivel de formación en teatro. Spadoni mantivo o mando por máis de trinta anos, ata que unha grave enfermidade que o levou en 1993. O seu digno herdeiro ao mando de Pérgola é outra brillante mozo, Marco Giorgetti. Xa un actor con Gabriele Lavia, Glauco Mauri e Salvo Randone, Giorgetti desde 1999 reconecta os lazos entre teatro e da cidade, promovendo a máis espectacular e moderna uso da estrutura, ata que en 2004, el foi chamado para a Moderna Générale da institución. El voltou a Florencia, en 2007 como Director Xerente de Pérgola, con Riccardo Ventrella como director de teatro. Desde setembro de 2011 Giorgetti é o Director Xeral do Teatro Della Pérgola Fundación creada para xestionar o futuro da histórica sala despois de que o decreto de supresión do teatro italiano. hoxe a Pérgola é moito máis que un teatro. É a vida cultural do centro, que usa a súa historia e o prestixio dos seus espazos como os seus principais potenciais. El ten unha multifacetado actividade, que atopa o seu punto culminante no gran prosa tempada, pero acolle centos de diferentes e todos os eventos importantes.