ეს იყო უძრავი ქონების მეცნიერები, დიდგვაროვანთა ჯგუფი, რომელიც ეძღვნებოდა ხელოვნების გაშენებას, რათა დადგინდეს იმ ადგილას, სადაც მატყლის ხელოვნება იყო იდეალური ადგილი შენობის ასაშენებლად, რომელსაც შეუძლია შეცვალოს საზამთროს თეატრი (რომელიც იდგა იქ, სადაც ახლა სამწუხაროდ დახურულია ნიკოლინი), რომელიც ძალიან მცირეა აკადემიური საქმიანობისთვის. შექმნილია ფერდინანდო ტაკა, პიეტროს ვაჟი, რომელმაც შექმნა SS-ის ორი შადრევანი. Annunziata, უნიკალური ოთახი დაიბადა, ალბათ შთაგონებული გზა ათვალიერებენ შოუები, რომ მოხდა ეზოებში რენესანსის სასახლეები, რომლის მოდელი არის, რომ Ammannati Of Palazzo Pitti: ეძებს out ფანჯრები, დიდებულთა შეიძლება აღფრთოვანებული თამაშები, ბრძოლები და naumachie მოქმედებდა ქვედა. ამრიგად, წარმოიშვა ეტაპები, იტალიური თეატრის თავისებური თვისება, რომელიც პერგოლასთან ერთად დაიბადა: მცირე ცალკეული სივრცეები, რომლებიც თითოეულ ოჯახს საშუალებას აძლევს აღფრთოვანებულიყვნენ შოუს პრივილეგირებული მდგომარეობიდან. მალევოლი ამ წარმოშობას, ვიდრე მხედველობის ზემოხსენებულ რეჟიმებს, ფლორენციელთა ანდაზურ ჩხუბს მიაწერს: თითოეული ოჯახისთვის ეტაპის მინიჭება თავიდან აცილებდა უსიამოვნო ხახუნს კონკურენტ ჯგუფებს შორის. ამ მავნე ჰიპოთეზის მტკიცებულებად თეატრის ატრიუმში რჩება ზოგიერთი ხის გერბი, რომლებმაც ყუთების კარზე დაადგინეს თითოეული ოჯახის ქონება. ამჟამად მხოლოდ ორი ეტაპია საკუთრებაში: პირველი რიგის ნომერი 1, დარჩა ქონების ბოლო მემკვიდრეებზე და პირველი რიგის 25 ყოველთვის, რომელიც დაცულია თეატრის რეჟისორისთვის. დიდ სცენასთან და მაყურებელთან ერთად, პერგოლას კიდევ ერთი გამორჩეული თვისებაა განუმეორებელი აკუსტიკა, რაც მას სრულყოფილს ხდის მუსიკის მასპინძლობისთვის და აძლიერებს უდიდესი მსახიობების ხმოვან თვისებებს და დიდწილად განპირობებულია ცხენის მცენარეებით. სცენის დახურვა იყო მაშინ ფლორენციისა და არნოს ამსახველი დიდი მოხატული ფარდა, რომელიც 1661 წლიდან გაიხსნა საბოლოოდ დასრულებულ თეატრში. თავდაპირველად დაცულია სასამართლოსთვის, თეატრი გაიხსნა 1718 წლიდან გადამხდელ საზოგადოებაში. ის უკვე წარმოადგენდა დიდი კომპოზიტორების ნამუშევრებს, მაგალითად ანტონიო ვივალდი. შენობა, რამდენჯერმე გადაკეთდა, გამდიდრებულია დეკორაციებით და გაიზარდა მოცულობა. პირველი ბინები აღმართულია, "თეატრის ქალაქის" სასიცოცხლო ბირთვი, რომელმაც გააერთიანა სასცენო ხელოვნების ყველა ვაჭრობა და უნარი. 1801 წელს პირველ სართულზე გაიხსნა სალონჩინო, დიდი ოთახი სტუკოებით, რომელიც ეძღვნებოდა მუსიკასა და ცეკვას, არქიტექტორ ლუკა რისტორინის პროექტზე (მთლიანად აღდგენილია 2000 წელს, ის კვლავ თეატრის მეორე ოთახია). იგივე რისტორინი რამდენიმე წლით ადრე, 1789 წელს, დაასრულა დიდი დარბაზის რემონტის სამუშაოები, სამეფო ეტაპის მშენებლობითა და ეტაპების რაოდენობის ზრდით. ეს გაფართოებები არის პერგოლას ისტორიაში ერთ-ერთი ყველაზე ნაყოფიერი პერიოდის პრელუდია, რომელიც აღინიშნა 1823-1855 წლებში იმპრესარიო ალესანდრო ლანარის მენეჯმენტის მიერ. მისი იმპულსით ფლორენცია გახდა იტალიური კლასიკური მელოდრამის ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი ეტაპი. ყველაზე მნიშვნელოვანი კომპოზიტორები, ბელინიდან დაწყებული, ვია დელა პერგოლაში ჩერდებიან და ჯუზეპე ვერდიმ მაკბეტის დებიუტი შედგა 1847 წელს, რის გამოც უალტერნატივო ჩვენებად იქცა ის სკამი, რომელზეც რეპეტიციების დროს ისვენებდა, რომელიც დღესაც დაცულია თეატრის მუზეუმში. 1826 წელს გასპარო მარტელინიმ დახატა ისტორიული ფარდა, რომელიც ასახავს პეტრარქის კორონაციას კაპიტოლიუმში, რომელიც ჯერ კიდევ გამოიყენება გალა შემთხვევებში; მანქანათმშენებელმა ცეზარე კანოვეტიმ ააშენა მომხიბლავი მანქანა აუდიტორიის ასამაღლებლად, რომელიც გამოიყენება საცეკვაო წვეულებებში სცენაზე ერთი სართულის შესაქმნელად; არქიტექტორი ბაკანი ხელმძღვანელობს მნიშვნელოვან მოდერნიზაციის სამუშაოებს, რომლებიც შენობას აძლევს სვეტების ატრიუმს მარმარილოს ფხვნილში დამახასიათებელი დეკორაციებით; და ახალგაზრდა სცენის შეგირდი, ანტონიო მეუჩი, ექსპერიმენტებს უწევს ხმის კომუნიკაციის სისტემას მესერსა და სცენის ზედაპირს შორის: ეს არის ტელეფონის წინაპარი, რომელსაც აქვს საკუთარი თავი.რომელიც meucci შემდეგ სრულყოფილი, Ingeniously მაგრამ უშედეგოდ, ერთხელ იგი ემიგრაციაში წავიდა ამერიკის შეერთებულ შტატებში. თეატრი განათებულია გაზის განათებით, ფლორენცია კი იტალიის დედაქალაქის წოდებით სარგებლობს. თვისებები ვყიდი მეფე Vittorio Emanuele II წილი აკადემია, რომლის სუვერენული ხდება სრული ნაწილი. ფინანსური პრობლემები იწყება აკადემიკოსებისთვის, ნაწილობრივ მოგვარდება ფლორენციის მუნიციპალიტეტის ჩარევის წყალობით. როდესაც 1898 წელს ელექტრო შუქი ჩამოდის, ის სხივებს ისვრის კრიზისის თეატრში. მელოდრამაში, რომელიც ემიგრაციაში წავიდა უდიდეს პოლიტეამასა და პაგლიანოში, შეიცვალა პროზა; კერძო კომპანიის შენობების მენეჯმენტში, რომელიც 1913 წლიდან 1929 წლამდე ეხება დარბაზის პროგრამირებას. ამ პერიოდში ლოჯი იცვლება გალერეით და წითელი ხავერდის ფარდა იდება. 1906 წლის დეკემბერში Eleonora Duse მივიდა Pergola ლეგენდარული Rosmersholm მიერ Ibsen რეჟისორი ედ გორდონი 1925 წელს სახელმწიფო განაცხადა Pergola ეროვნული ძეგლი. ომი იკვეთება და უძრავი ქონება, რომელმაც შეაჯამა თეატრის მენეჯმენტი ალადინო ტოფანელისთვის მიმართულების მინიჭებით, 1942 წელს გადაწყვიტა ქონების გადაცემა სახელმწიფოსთვის, რომელმაც იგი ახალშობილის იტალიის თეატრალურ სააგენტოს გადასცა. სცენაზე გრძელდება განსახლება პროზა, არ გულგრილ ჟურნალი და სინათლის შოუ. მოულოდნელად მკვდარი ტოფანელი, მოდის ფლორენციაში რეჯიო ემილიიდან ახალგაზრდა ჩინოვნიკი, ალფონსო სპადონი. ბრწყინვალე და ინოვაციური იდეებით დაჯილდოებული სპადონი აცოცხლებს პერგოლას, რაც მას დიდი პროზის დროს აქცევს. იგი ღრმად არის ფესვგადგმული ქალაქის ქსოვილში, მალე ხდება იმ დროის კულტურული ცხოვრების მთავარი გმირი. ETI 21 - ით მას თეატრში ახალგაზრდების დროსტარება მოაქვს; გასმანის სახელოსნოსთან და ედუარდოს სკოლასთან ერთად იგი ადასტურებს თეატრში მაღალი დონის ტრენინგის ღირებულებას. Spadoni დარჩა მართავდა მეტი ოცდაათი წლის განმავლობაში, სანამ სერიოზული ავადმყოფობის წაიყვანეს 1993 წელს. მისი ღირსეული მემკვიდრე პერგოლას სათავეში არის კიდევ ერთი ბრწყინვალე ახალგაზრდა, მარკო გიორგეტი. უკვე მსახიობი გაბრიელე ლავია, გლაუკო მაური და სალვო რანდონე, გიორგეტი 1999 წლიდან ხელახლა აკავშირებს კავშირებს თეატრსა და ქალაქს შორის, რაც ხელს უწყობს სტრუქტურის უფრო სანახაობრივ და თანამედროვე გამოყენებას, სანამ 2004 წელს მას დაწესებულების Moderna Generale-ში არ დაურეკეს. იგი ფლორენციაში დაბრუნდა 2007 წელს, როგორც პერგოლას დირექტორის მენეჯერი, რიკარდო ვენტრელასთან ერთად, როგორც თეატრის დირექტორი. 2011 წლის სექტემბრიდან გიორგეტი არის იტალიის თეატრის აღკვეთის განკარგულების შემდეგ ისტორიული დარბაზის მომავლის მართვის მიზნით შექმნილი Teatro Della Pergola Foundation-ის გენერალური დირექტორი. დღეს პერგოლა გაცილებით მეტია, ვიდრე თეატრი. ეს არის ცოცხალი კულტურული ცენტრი, რომელიც იყენებს მის ისტორიას და მისი სივრცეების პრესტიჟს, როგორც მის მთავარ პოტენციალს. მას აქვს მრავალმხრივი საქმიანობა, რომელიც თავის კულმინაციას პოულობს დიდ პროზაულ სეზონში, მაგრამ მასპინძლობს ასობით სხვადასხვა და ყველა მნიშვნელოვან მოვლენას.