A vizsgált munkát a bal oldal alján aláírják és keltezik. Segantini Domenico Tumiatinak írt levelében Idézte (Malo Tum a festmény Grubic Milanóé (Milánó) volt, aki hosszú ideig kölcsönadta a Saint-Moritz-i Segantini Múzeumnak; akkor Benzonié volt, szintén Milánóban. Abban az időben Segantini egy belső környezet témájú kompozíciósorozaton dolgozott, de itt egy artikuláltabb és kromatikusan fejlettebb megoldást keresett: megújult kolorisztikus erejével mesterséges fényhatásokat kellett létrehoznia, és így is tett. A Triennale di Brera 1891-es rendezvényén, ahol Previati " anyaságát "is kiállították – kissé misztikus, éteri és álomszerű szimbolikus értelmezés–, a" két anya " figyelemre méltó sikert aratott, ahol az új technika analógia útján teljesen nyilvánvalóvá vált, mint a naturalista divizionizmus ábrázolása az idealizáló szimbolikával szemben. A szimbolizmus értelmezése, amelyet "egyetemes anyaságnak" neveznek, valójában csak később jelenik meg Segantiniben. A "Szépművészeti kiállítás krónikája-1891. évi Brera Triennálé kiállítás" újságírója 28.5.1891-ben kifejezetten luminisztikus kulcsban értelmezi a festményt:" a két anya egy tehén, amelynek Borja közel van a sárhoz, és egy parasztasszony, aki cipőjét tartja, a mennyezetről lógó rusztikus lámpa fényében szundikál. A fényes jelenség megfigyelése és a bizonyítékok csodálatosak ezen a képen [ ... ] ”; Grubic naturalista, valamint luminisztikus kulcsban értelmezi: "kíváncsi, hogy a Triennálén közzétett számos megbeszélés és sok kritika során senki sem mélyítette el Segantini e fontos munkájának jellegzetes lényegének tanulmányozását, bár kivétel nélkül mindenki megtalálta benne a fiatal mester hatalmas erejét, és néhányan, mint Sormani, szintén elismerték az anyaság érzése miatt, azt mondom, hogy olyan állat, amelyet tartalmaz. Véleményem szerint ennek a műnek a motívuma a mesterséges fény érdekes hatása által kiváltott érzelem volt, valamint az a szeszély, hogy le akarják küzdeni azt a hatalmas nehézséget, amely a képi értelmezést jelentette. [ ... A jelenet érdekessége és nehézsége abban állt, hogy sajátos jellegében kifejezze azt a környezetet, amelynek alacsony a fényessége, de elég szétszórt ahhoz, hogy mindenhol keringjen, hogy elnyomja a feketéket — a fekete a fény hiányát jelenti—, és lehetővé tegye a tekintetnek, hogy észlelje az összes tárgy természetét. Segantini pedig festményében győzedelmesen képes volt legyőzni a nehézségeket, a palettán szokásos keverék helyett osztott színek alkalmazását igénybe véve". A Barbantini 1945-ben felhívta néhány megfontolások, mint például, hogy a feje körül a nő egy szánalmas hozzáállás "Botticelli" húzta "a múzeum levegő". A Saint-Moritz-i Segantini Múzeumban őrzött mű egy példánya, amelyet Gottardo, Segantini fia készített.