Afresket e Renoir-it

Në vitin 1993, lajmi për zbulimin e disa afreskeve të "retushuara" nga askush tjetër përveç Pierre-Auguste Renoir në kishën mëmë të Capistrano-s, një qytet që ndodhet në brendësi të Serrës së Kalabrisë, në provincën e Vibo Valentia, mori lajmin. Fakti që fillimisht u duk se ngjalli shumë interes në media dhe tërhoqi në qytetin e vogël malor shumë studiues dhe ekspertë të artit, të cilët nuk munguan të shprehnin komentet dhe gjykimet nga më të ndryshmet, shumë shpejt u harrua, duke lënë pezull çdo gjykim përfundimtar. për angazhimin aktual të impresionistit të madh.Mario Guarna, autor i broshurës së fundit Afresket e Renoir në Capistrano. Një mister i zbuluar (botimet Ibiskos Ulivieri, 84 faqe, 15 euro), sot rihap pyetjen dhe, duke ofruar për herë të parë një analizë shterruese dhe të përpiktë historike dhe artistike, përpiqet të mbushë atë boshllëk.Gjithçka nisi në vitin 1966, kur tre miq, të cilët kishin lexuar në biografinë e shkruar nga djali i tyre Zhan, se Renoir, gjatë udhëtimit të tij në Itali (i ndërmarrë për të studiuar nga afër mjeshtrit e vjetër), kishte qëndruar në zonën e Serrës, duke i vënë dorën. afresket e një kishe të dëmtuar rëndë nga lagështia, ata u nisën për t'i gjetur. Në një moment ata u gjendën përballë veprës me Pagëzimin e Jezusit në Jordan që zbukuron murin pranë derës së hyrjes brenda kishës mëmë të Capistrano, një vepër që dukej se zbulonte ngjashmëri të qarta me stilin e piktorit francez. .Afresku u pastrua më pas dhe zbulimi ishte për herë të parë objekt interesi nga shtypi, të paktën në nivel rajonal. Në fillim të viteve 1990, gjatë punimeve restauruese në kishë, u dolën në dritë dy afreske të tjera të fshehura deri më tani nga gëlqere, Noli me tangere dhe Krishti dhe gruaja samaritane. Pas zhurmës që pasoi restaurimin e Pagëzimit të Jezusit të përmendur më sipër në 1993, askush nuk duhej të merrej sistematikisht me tre afresket, të cilat përkundrazi, sipas asaj që Guarna pretendon në studion e tij, do të ishin të gjitha objekt i një restaurimi ndërhyrjeje. nga Renoir.Autori i hulumtimit thotë se artisti kishte mbërritur në qytetin e vogël kalabrez me këshillën e një prifti që takoi në Napoli, me origjinë nga ato anë. Prifti i dërgoi një letër rekomandimi nga peshkopi, një letër e cila do ta lejonte atë të pritej në shtëpitë e famullisë së zonës.Piktori francez, me një udhëtim aventuresk për të mos thënë më së paku, i bërë nga deti me një varkë peshkimi dhe nga toka në karroca të tërhequra nga mushka, në këmbë dhe gjithashtu i mbajtur nga krahët e disa grave fshatare që e lejuan të kalonte një lumë. i fryrë nga shirat e dendur të dimrit, arriti në Capistrano në dhjetor 1881. Këtu ai kaloi një periudhë "pushimesh" duke pikturuar peizazhe të improvizuara, lavatriçe, fshatarë dhe vajza. Ai ishte atëherë dyzet vjeç dhe kishte tre ekspozita impresioniste dhe disa ekspozita në Sallon pas tij, por jashtë Parisit ai ishte ende një i huaj.I impresionuar dhe mirënjohës për mikpritjen bujare të Kapistranezëve, ai vendosi t'u përgjigjej dashamirësisë së tyre duke pranuar kërkesën e kryetarit të bashkisë për të ndërhyrë për të rikuperuar afresket e kishës, të cilat lagështia i dëmtoi në mënyrë të pariparueshme. Edhe pse ai nuk ishte shumë ekspert në pikturën e afreskut apo muralit, megjithëse kishte provuar tashmë dorën e tij në të kaluarën duke dekoruar muret e kafeneve të ndryshme pariziane (vepra të të cilave, megjithatë, nuk ka mbetur asnjë gjurmë), ai shkoi te një murator. në fshat, pyeti në skelat e huazuara dhe pluhurat me ngjyra dhe u nis për të restauruar pikturat e dëmtuara.Guarna ofron një analizë të saktë të pjesëve të "rindërtuara" të vëzhguara edhe sot, duke i krahasuar më pas me vepra të tjera të piktorit, duke demonstruar përfundimisht autorësinë e tyre.Nga kjo analizë del mbi të gjitha fakti se Renoir-it iu desh të ndërhynte masivisht në disa zona, duke ribërë plotësisht disa figura, si ajo e Krishtit në qendër të afreskut të Pagëzimit apo ajo e Magdalenës në Noli me tangere, ndërsa në Në momente të tjera ai preferoi të mbivendoste elementët e pjesëve më të dëmtuara të shpikjes së tij, si tunika e kuqe e mbështjellë rreth trupit të Pagëzorit. Për më tepër, mund të vërehet lehtësisht prania e disa tipareve tipike stilistike të pikturës impresioniste, siç është braktisja e kiaroskuros dhe përdorimi i ngjyrave për paraqitjen e hijeve.Më pas studimi fokusohet në disa detaje, duke hapur krahasimin me disa piktura të famshme të Renoir. Në Pagëzim, për shembull, dy engjëjt që shfaqen në anën e djathtë të kompozimit janë të ngjashëm, si për nga poza ashtu edhe për nga fizionomia, me Parisin dhe Hermesin e portretizuar në Gjykimi i Parisit, ndërsa figura e Jezusit, e karakterizuar nga hijeshia. qëndrimi, në mënyrë të paqartë femërore, duket se i referohet qartë atij të Bather në lumë; fytyra në vend të kësaj tregon një ngjashmëri të jashtëzakonshme me atë të Paul Auguste Lhote të portretizuar në "Vallëzimi në fshat". Po në këtë afresk, për më tepër, ka ngjashmëri midis Shën Gjon Pagëzorit dhe një skice që Renoir bëri gjatë një vizite në Muzeun Arkeologjik të Napolit: fizionomitë janë shumë të ngjashme dhe ngjyra e tunikave identike, dhe një lidhje ka të bëjë me loja e dritëhijeve e pranishme në të dy kompozimet.Duke kaluar te Noli me tangere, bie në sy figura e Magdalenës, e cila sipas autorit është më afër idealit të pikturës së Renoir-it ndër ato në tre afresket e Capistrano-s: “Si biondja Bather ajo ka forma të plota dhe të pasura, të mëdha. sy, buzë të shkurtra, plot dhe flokë të gjatë bjond. Një lëkurë që ‘mban dritën’, duke frymëzuar ato nuanca delikate të ylbertë që e bënë të famshëm artisten franceze”. Për më tepër, prekja pikturale dhe palosjet e mantelit janë shumë të ngjashme me ato të skajit të Gruas me Letër.Veshja e gruas samaritane në afreskun e fundit është qartësisht njëjës; ndryshe nga ikonografia klasike, e cila zakonisht e sheh të portretizuar të mbështjellë me tunikë dhe me një perde të bardhë rreth kokës, këtu gruaja portretizohet në një mënyrë moderne dhe me një fjongo simpatike në flokë, me të njëjtën shije për veshje dhe zbukurime në modë. në Francën e shekullit të 19-të, të cilën e gjejmë për shembull në portretin e Marie Mürer.Nëse analiza e ofruar nga Mario Guarna duket bindëse, fatkeqësisht dëmtimet e kohës nga ana e tyre nuk kanë mbaruar së kërcënuari muret e kishës së Capistrano-s: dhe sërish lagështia rrezikon të dëmtojë, të zhdukë, nëse nuk do të merren masa të shpejta. marrë, madje fryt i atij “restaurimi të autorit”.(stilearte.it)