Det pågældende arbejde er underskrevet og dateret nederst på venstre side. Segantini citerede det i sit brev til Domenico Tumiati (Malo Tum maleriet tilhørte Grubic Milano (Milano), der lånte det i lang tid til Segantini-museet i Saint-Morits; derefter tilhørte det Bensoni, også i Milano. På det tidspunkt arbejdede Segantini på en række kompositioner med temaet indvendige miljøer, men her ledte han efter en mere artikuleret og kromatisk mere udviklet løsning: han skulle skabe kunstige lyseffekter med sin fornyede koloristiske styrke, og det gjorde han også. Ved arrangementet af Triennalen di Brera i 1891, hvor Previatis "moderskab" også blev udstillet – en noget mystisk, æterisk og drømmeagtig symbolsk fortolkning – havde "de to mødre" en bemærkelsesværdig succes, hvor den nye teknik analogt fremkom som en repræsentation af naturalistisk divisionisme mod en idealiserende symbolik. Fortolkningen af symbolik, opfattet som "universelt moderskab", vil faktisk først ses i Segantini. En journalist fra" Chronicle of the udstilling of Fine Arts-Brera Triennial udstilling af 1891" af 28.5.1891 fortolker maleriet i en tydelig luministisk nøgle: "de to mødre er en ko, der har sin kalv nær, på myren, og en bondekvinde, der holder sin sko, døs ved lyset af en rustik lampe, der hænger fra loftet. Overholdelsen af det lysende fænomen og beviserne er beundringsværdige på dette billede [ ... ] ”; Grubic fortolker det i en naturalistisk såvel som luministisk nøgle: "det er underligt, at ingen i de mange diskussioner og i de mange kritikpunkter, der er offentliggjort i Triennalen, har uddybet studiet af den karakteristiske essens i dette vigtige værk af Segantini, skønt alle uden undtagelse har fundet den unge mesters magtfulde styrke, og nogle, som Sormani, har også hyldet det for følelsen af moderskab, vil jeg sige det dyr, som det indeholder. Efter min mening var motivet bag dette arbejde følelsen forårsaget af en interessant effekt af kunstigt lys og indfald af at ville overvinde den enorme vanskelighed, der præsenterede den billedlige fortolkning af det. [ ... ] Scenens interesse og vanskelighed bestod i at udtrykke, i sin rette karakter, det miljø med sin lave lysstyrke, men diffunderet nok til at cirkulere overalt for at undertrykke sorte — sort betyder fravær af lys — og lade blikket opdage arten af alle objekter. Og Segantini var i sit maleri i stand til at overvinde vanskelighederne sejrligt og ty til anvendelse af opdelte farver i stedet for den sædvanlige blanding på paletten". Den Barbantini i 1945 trak nogle overvejelser som det, omkring hovedet af kvinden i en patetisk holdning "Botticelli" trak "et museum luft". Der er en kopi af det arbejde, der opbevares på Segantini Museum i Saint-Morits, lavet af Gottardo, søn af Segantini.
Show on map