O traballo en consideración é asinada e datada no fondo á esquerda. Segantini citado que na súa carta a Domenico Tumiati (Malo Tum A pintura pertencía a Grubic Milano (Milán), que prestou-lo por un longo tempo para o Segantini Museo en Saint Moritz, a continuación, el pertencía a Benzoni, tamén en Milán. Naquel tempo Segantini estaba a traballar nunha serie de composicións con o tema do interior ambientes, pero aquí estaba a buscar un máis articulada e chromatically máis desenvolvidos solución: el tería que crear luz artificial efectos coa súa renovada colorista forza, e así o fixo. No caso de que a Triennale di Brera, en 1891, onde Previati a "maternidade" foi tamén exhibiu – un pouco mística, etéreo e onírico simbólico interpretación – "as dúas nais" tivo un notable éxito, onde a nova técnica apareceu, por analoxía, moi evidente, como unha representación naturalista divisionism contra un idear simbolismo. A interpretación do simbolismo, concibida como "universal maternidade", en realidade, vai aparecer en Segantini só máis tarde. Un xornalista de "Crónica da exposición de Belas Artes-Brera exposición Trienal de 1891" de 28.5.1891 interpreta a pintura en un distintamente luministic clave:" a dúas nais son unha vaca que ten o seu becerro preto, en barro, e un campesiño muller sostendo o seu zapato, cochilando pola luz dunha rústico lámpada que colga do teito. A respecto do fenómeno luminoso e as probas son admirable en esta imaxe [ ... ] "; Grubic interpreta-lo en un naturalista, así como luministic clave: "é curioso que en numerosas discusións e en moitas críticas publicado no Triennale ninguén afondou o estudo das características esencia deste importante traballo por Segantini, aínda que todos, sen excepción, teñen atopado en que a poderosa forza do novo mestre, e algúns, como Sormani, tamén aclamado para a sensación de maternidade, eu vou dicir iso animal que contén. Na miña opinión a motivación detrás deste traballo foi a emoción causada por un efecto interesante de luz artificial e o capricho de querer superar a enorme dificultade que presentou o pictórica interpretación. [ ... ] O interese e dificultade da escena consiste en expresar, no seu carácter propio, que o ambiente coa súa baixa brillo, pero difusa suficiente para circular en todas as partes, así como para suprimir negros — negro significa ausencia de luz e permitir a ollar para detectar a natureza de todos os obxectos. E Segantini, na súa pintura, foi capaz de superar as dificultades vitoriosamente, recorrendo para a aplicación do dividido cores en vez do habitual mestura na paleta". O Barbantini en 1945 chamou algunhas consideracións tales como que, en torno a cabeza da muller en un patético actitude "Botticelli" tirado "un museo ao aire". Hai unha copia do traballo mantida o Segantini Museo en Saint Moritz, feita por Gottardo, fillo de Segantini.