Die Wiederentdeckung der Landschaft durch den venezianischen Adel, der sich jahrhundertelang ausschließlich dem Handel gewidmet hatte, ging mit der Nutzbarmachung und Ausbeutung des Wassers einher. Die Villa Barbaro beherrscht die umliegende Landschaft von ihrer Hanglage aus. Sie wurde in der Nähe einer Quelle erbaut, an der in römischer Zeit ein Tempel oder eine Kultstätte gestanden haben soll. Die Villa wurde von den Brüdern Marcantonio und Daniele Barbaro in Auftrag gegeben, die zu einer der bedeutendsten venezianischen Familien gehörten. Daniele Barbaro, obwohl er dem hohen Klerus angehörte und Patriarch von Aquileia war, verkörperte den typischen kultivierten Mann, der sich für Antiquitäten interessierte und das humanistische Ideal des 16. Die Villa selbst scheint mit ihrer Struktur und ihrem Dekorationsschema den Wunsch nach einer Verschmelzung oder zumindest Integration von humanistischen und christlichen Idealen, von mythologischer Vergangenheit und christlicher Realität auszudrücken, die alle mit scheinbar großer Normalität gelebt werden. Die Villa ist ein großer Tempel der Wiedergeburt aus dem 16. Jahrhundert, der von Andrea Palladio so entworfen wurde, dass die Teilung und Symmetrie entlang der vertikalen Achse betont wird. Vom zentralen Baukörper der Villa mit dem typischen Giebel der antiken Tempel, der nach vorne verlegt wurde, um ihn zu betonen, erstrecken sich die landwirtschaftlichen Flügel, die in Taubentürmen enden, die mit Sonnenuhren und astrologischen Symbolen verziert sind, an denen die Barbaros ein gewisses Interesse hatten und in denen vielleicht Danieles Wunsch zum Ausdruck kommt, dem Bau sakrale Bedeutungen zuzuschreiben. Die zentrale Funktion des Wassers wird dadurch unterstrichen, dass für die Quelle ein von Marcantonio selbst entworfenes Nymphäum geschaffen wurde, das die Verschmelzung von himmlischen und irdischen Elementen darstellen sollte. Neben dem außergewöhnlichen Werk Palladios beherbergt die Villa Barbaro auch das Meisterwerk des größten venezianischen Künstlers des 16. Jahrhunderts, Paolo Veronese. Die Räume der Villa sind mit einem wunderbaren Freskenzyklus des großen Veroneser Malers geschmückt. Das zentrale Thema ist die Verherrlichung der universellen Harmonie des Kosmos, die von der göttlichen Weisheit gelenkt wird und sich in Liebe, Frieden und Glück ausdrückt. An der Decke des großen Mittelsaals stellt Paolo Veronese den Olymp dar, gekrönt von der triumphierenden göttlichen Weisheit in der Mitte der Komposition. Trotz der Komplexität der Konzepte, die hier zum Ausdruck kommen, gelingt es Veronese, alles mit seiner großen Leichtigkeit und Harmonie zu interpretieren und ein wunderbares Meisterwerk zu schaffen.