Ang Amandi ng Magritte

Itinuturing na isa sa mga pinakadakilang pintor ng surrealism, binigyan kami ni Rene Magritte ng mga kamangha-manghang mga kuwadro, na inilaan upang mapaglabanan ang pagsusuot at luha ng oras sa pamamagitan ng kabutihan hindi lamang ng kanilang aesthetic beauty, kundi pati na rin ng kanilang kakayahang pukawin kami. Ang "Gli amanti" ay tiyak na isa sa kanyang pinakatanyag na gawa at kung nangyari ito sa iyo kahit isang beses, sigurado kami na hindi mo na ito malilimutan. Ang isang pagpipinta na nagpapatotoo sa isang trahedya na nangyari sa Buhay ni Magritte at sa parehong oras ay yugto ng isang relasyon sa ilang mga paraan na tinanggihan.

Isang larawan kung saan ang mga mahilig ay malapit, ngunit nahahati sa isang belo na ginagawang bulag sa kanila. Isang uri ng pader na nagtataboy, sa kabila ng kalapitan. Ang paggamit ng takip ng drapery ay madalas na umuulit sa pamamaraan ni Magritte. Kaugnay nito kinakailangan na banggitin ang "gitnang kwento" ni Magritte noong 1928, sapagkat ito ang gawain ng pintor na isinasaalang-alang ni David SV

Sa 12 taong gulang lamang, nakaranas si Magritte ng isang malubhang pagdadalamhati, ang pagkamatay ng kanyang nagpapakamatay na ina na itinapon sa isang ilog. Sa pagtuklas ng katawan, tinakpan ng balabal ang kanyang mukha, sa parehong paraan na pinagtibay sa paglalarawan ng mga mahilig na inilalarawan niya mamaya. Gayunpaman, si SV Lvester mismo ay nag-hypothesize na ang paggamit ng mga nakatakip na mukha ay, oo, na naka-link sa marahas na pagkamatay ng ina, ngunit ang episode na ito ay hindi nagmula sa pagpaparami ng mga nakatagong mukha. Ang pangitain ng mga sakop na physiognomies ay umaangkop din sa isang perpektong strand ng nakikita-hindi nakikita na Nexus, kaya mahal sa pintor ng Belgian at madalas na naroroon sa kanyang mga gawa. Ang tema ay tumutukoy sa ugat ng pagkaantala: hindi ito kaagad, hindi ito nagpapakita ng sarili sa unang paningin sa ating tingin. Sa kabaligtaran, itinutulak tayo nito na pumunta nang higit pa, upang maghanap ng kahulugan sa pamamagitan ng paghuhukay ng malalim, pag-iwas sa totoong mensahe. Ang mga mahilig ay isang pagpipinta mula 1928, na ginawa gamit ang pamamaraan ng langis sa canvas. Mayroong dalawang mga bersyon ng trabaho, parehong may petsang 1928. Ang una ay kasalukuyang napanatili sa National Gallery of Australia, habang ang pangalawang naibigay ng pribadong kolektor na si Richard s, ay matatagpuan sa MoMA sa NE.