Baptistério de Parma

Desenhado por Benedetto Antelami e construído entre 1196 e 1216, o Baptistério de Parma é um dos monumentos mais significativos da transição do românico para o gótico primitivo. A estrutura octogonal, feita de mármore rosa Verona, desenvolve-se em altura com quatro ordens de loggias com aberturas arquitravadas.portal da VirgemEste é o portal que olha para norte e enfrenta a Piazza del Duomo: o Bispo entraria solenemente a partir desta entrada.A porta tira o seu nome da Virgem coroada, segurando uma flor e a criança abençoada, que ocupa a lunette superior. Logo abaixo, pode ser vista uma onda dupla de água, simbolicamente alusiva ao Baptismo. Movendo o seu olhar em direcção aos fechos da porta, o observador notará duas árvores genealógicas, descrevendo a história dos descendentes do Messias: a de Jacob terminando com Moisés, a prefiguração de Cristo, e a de Jessé, de quem Maria, mãe de Jesus, deriva. A porta é completada pelo friso superior, onde são colocados os doze apóstolos. O lintel está inscrito com o nome do 'escultor Benedictus' e o início do estaleiro de construção, 1196.O Portal do RedentorEste é o principal portal do Baptistério e está virado para oeste: é emoldurado por duas geleias sobre as quais estão representadas as obras de misericórdia e as seis idades do homem com a parábola da vinha.Mais uma vez, o portal tem o nome do conteúdo da lunette, que representa o Redentor, sentado num trono e vestido com uma túnica vermelha, um símbolo da sua natureza divina. Há também a figura de São Paulo, que está ligada às cenas do arquitrave abaixo, onde dois anjos com trombetas despertam os mortos que são chamados a receber a sua recompensa no Paraíso ou o seu castigo sem fim no Inferno. Mais uma vez, o friso acima da lunette é dedicado aos doze apóstolos.O Portal BaptistaPor esta porta entraram uma vez os catecúmenos, ou seja, aqueles que empreenderam a viagem da fé para serem admitidos no Sacramento do Baptismo.Na lunette, é narrado um conto devocional de origem indiana: é a história do príncipe indiano Josaphat, que, às mãos do velho eremita Barlaam, é convertido ao cristianismo. No centro da cena está uma árvore, sobre a qual um jovem tem a intenção de tirar mel de uma colmeia, sem ter em conta a presença abaixo de um dragão ameaçador, símbolo da morte. Dois ratos, entretanto, estão a roer a raiz da árvore, enquanto de ambos os lados o sol e a lua cavalgam as suas carruagens, alegorias do tempo passando inexoravelmente.Os azulejos com o ZooforoAo longo da base do Baptistério corre o Zooforo. Trata-se de uma série quase ininterrupta de setenta e cinco painéis, cuja autoria é atribuída a Benedetto Antelami e à sua oficina.Os temas representados são simbólicos e fantásticos: monstros infernais e marinhos, centauros, sirenes, licores, basiliscos, grifos, cães, pássaros, cavalos e figuras humanas. Quatro outros painéis são acrescentados à série de setenta e cinco: representam as quatro virtudes (Castidade, Caridade, Fé e Esperança) e fornecem a chave para a compreensão de todo o Zooforo.A CúpulaA cúpula Baptista foi afresco na terceira década do século XIII por artesãos do Vale do Pó, influenciados por modelos iconográficos bizantinos.A abóbada está dividida em seis bandas horizontais concêntricas: na primeira banda (começando por baixo) estão representados episódios da vida de Abraão; na segunda, a vida de João Baptista; na terceira, o Cristo glorioso com a Virgem e o Baptista, rodeado por uma teoria de profetas e reis; na quarta, os Apóstolos e Evangelistas; na quinta, a Jerusalém celestial com os seus muros, seguida do céu com as estrelas fixas e, finalmente, o Empireu, vermelho como a cor do amor. A cúpula representa a parte mais importante do Baptistério e constitui um exemplo peculiar de uma cúpula guarda-chuva: do ápice da pedra-chave dezasseis costelas ramificam-se num arranjo radial.Os nichos e bacias perimetraisO perímetro interior do edifício é definido por dezasseis nichos, que abrigam importantes ciclos de frescos votivos. Os frescos foram pintados nos séculos XIV a XV por artesãos emilianos como o Maestro di Gerardo Bianchi, o Maestro del Trionfo della Morte, Niccolò da Reggio e Bertolino da Piacenza.As bacias de ligação entre a parte do porão e a loggia apresentam uma rica decoração escultórica da escola Antelâmica. A peculiaridade de construção destas bacias, esculpidas no mesmo bloco de pedra que as lunetas dos portais exteriores, é que são esculpidas de ambos os lados, reforçando o simbolismo iconográfico da arquitectura do Baptistério.A fonte baptismalNo centro do edifício encontra-se a grande fonte octogonal feita de pedra de Verona, levantada num duplo degrau que segue a sua forma.Não tem uma decoração escultórica particular, excepto os perfis delicados que seguem a sua forma. A bacia, que foi enchida com água para baptismo por imersão, encerra outra bacia mais pequena em forma de trevo de quatro folhas, uma referência simbólica à cruz. Foi nesta piscina mais pequena que os celebrantes se sentaram.A fonte baptismalNo nicho sudoeste é uma segunda fonte de baptismo, utilizada para o baptismo de infusão desde o século XIV.A bacia da fonte apresenta uma decoração vegetal (a árvore do Jardim do Paraíso) e um emaranhado denso de videiras entre as quais alguns animais também tomam o seu lugar. A base da pia apresenta um leão agachado com a sua presa entre as patas. Enquanto o leão é um símbolo de Cristo vitorioso sobre a morte, os crentes ressuscitados para uma nova vida através do baptismo são representados pelos animais que habitam os ramos do Jardim do Paraíso.O altarNo nicho apsidal oriental está o altar, uma arca de mármore de forma cúbica. Na parte da frente, aparecem o Baptista, um Sacerdote e um Levita, aludindo a Cristo, o verdadeiro Sacerdote. Os seus gestos resumem figurativamente o significado teológico da mesa eucarística.Os meses antílâmicosNa primeira galeria do lado leste estão os 12 meses e 2 temporadas atribuídos ao estaleiro da Antelâmica do Baptistério, que não completou o ciclo completo, como os vestígios das ferramentas do ofício ainda revelam. Foram colocados onde estão pelos pintores da cúpula na quarta década do século XIII. Na série escultórica dos meses, pode-se observar uma direcção interpretativa própria do estaleiro da Antelâmica, que esculpe o trabalho que caracteriza cada mês, trabalho realizado por figuras com traços de elegância e nobreza, leveza e elegância, mesmo na sua fadiga, como uma alegoria do trabalho redimido por Cristo.