Baptisterio de Parma

Deseñado por Benedetto Antelami e construído entre 1196 e 1216, o Baptisterio de Parma é un dos monumentos máis significativos da transición do románico ao gótico primitivo. A estrutura octogonal, en mármore rosa de Verona, desenvólvese en altura con catro ordes de logias con ocos arquitrabados.o portal da VirxeÉ o portal que mira ao norte e da a Piazza del Duomo: o bispo adoitaba entrar solemnemente por esta entrada.A porta toma o nome da Virxe coroada, que sostén unha flor e o Neno bendito, que ocupa a luneta superior. Xusto debaixo, observamos unha dobre onda de auga que alude simbolicamente ao Bautismo. Desprazando a mirada cara ás xambas da porta, o observador notará dúas árbores xenealóxicas, que describen a historia da estirpe do Mesías: a de Xacob que remata con Moisés, prefiguración de Cristo, e a de Xesé da que deriva María, nai de Xesús. A porta complétase co friso superior, onde atopan o seu lugar os doce apóstolos. No arquitrabe está gravada a inscrición co nome do "escultor Benedictus" e o inicio da obra, 1196.O portal do RedentorEste é o portal principal do Baptisterio e mira ao oeste: está enmarcado por dúas xambas nas que se representan as obras de misericordia e as seis idades do home coa parábola da viña.Tamén neste caso o nome do portal toma o seu nome do contido da luneta, que representa ao Redentor, sentado nun trono e vestido cunha túnica vermella, símbolo da súa natureza divina. Tamén está a figura de San Paulo, que conecta coas escenas do arquitrabe de abaixo, onde dous anxos con trompeta espertan ao defunto chamado a recibir a recompensa no Paraíso ou o castigo interminable no Inferno. Tamén neste caso o friso sobre a luneta está dedicado aos doce apóstolos.O portal do BautistaÉrase unha vez que por esta porta entraron os catecúmenos, é dicir, aqueles que emprenden o camiño da fe para ser admitidos no Sacramento do Bautismo.A luneta narra a historia devocional de orixe india: é a historia do príncipe indio Josaphat, que se converte ao cristianismo da man do vello eremita Barlaam. No centro da escena hai unha árbore, na que un mozo ten a intención de sacar mel dunha colmea, independentemente da presenza subxacente dun dragón ameazante, símbolo da morte. Mentres tanto, dous ratos roen a raíz da árbore, mentres a cada lado o sol e a lúa montan os seus carros, alegorías do tempo que pasa inexorablemente.As tellas co ZoophorusO Zooforo serpentea ao longo da base do Baptisterio. Trátase dunha serie case ininterrompida de setenta e cinco paneis, cuxa autoría se atribúe a Benedetto Antelami e ao seu taller.Os temas representados son de carácter simbólico e fantástico: monstros infernais e mariños, centauros, sirenas, unicornios, basiliscos, grifos, cans, paxaros, cabalos e figuras humanas. Engádense catro paneis máis á serie de setenta e cinco paneis: representan as catro virtudes (castidade, caridade, fe e esperanza) e proporcionan a clave para comprender todo o Zoophorus.A cúpulaA cúpula do baptisterio foi pintada ao fresco na terceira década do século XIII por artesáns do val do Po, influenciados polos modelos iconográficos bizantinos.A bóveda divídese en seis bandas horizontais concéntricas: na primeira banda (a partir de abaixo) represéntanse episodios da vida de Abraham, na segunda represéntase a vida de Xoán Bautista; na terceira o Cristo glorioso coa Virxe e o Bautista, rodeado dunha teoría de profetas e reis; no cuarto os Apóstolos e os Evanxelistas; no quinto a Xerusalén celeste coas súas murallas, seguida do ceo coas estrelas fixas e, por último, o Empíreo, vermello como a cor do amor. A cúpula representa a parte máis importante do Baptisterio e constitúe un exemplo peculiar de cúpula de paraugas: do vértice ramifican dezaseis nervaduras na chave dispostas en forma radial.Os nichos e cuncas perimetraisO perímetro interno do edificio está definido por dezaseis grandes nichos, que albergan importantes ciclos de frescos votivos. Os frescos foron realizados no século XIV-XV por artesáns emilianos como o Mestre de Gerardo Bianchi, o Mestre do Triunfo da Morte, Niccolò da Reggio e Bertolino da Piacenza.As pías de conexión entre a parte base e a logia presentan unha rica decoración escultórica da escola antelámica. A peculiaridade construtiva destas pías, obtidas a partir do mesmo bloque de pedra que as lunetas dos portais exteriores, é que están esculpidas por ambos os lados, para reforzar o simbolismo iconográfico da arquitectura do Baptisterio.A pía bautismalNo centro do edificio atópase a gran cunca octogonal en pedra de Verona, levantada sobre un dobre chanzo que segue a súa forma.Non presenta decoracións escultóricas particulares, salvo os delicados perfís que seguen a súa forma. A tina, que se encheu de auga para o bautismo por inmersión, encerra outra tina máis pequena en forma de trevo de catro follas, referencia simbólica á cruz. Foi neste tanque máis pequeno onde os celebrantes atoparon o seu lugar.A pía bautismalNo nicho suroeste atópase unha segunda pía bautismal, utilizada para o bautismo de infusión do século XIV.A cunca da fonte presenta unha decoración vexetal (a árbore do Xardín do Paraíso) e unha densa maraña de pólas entre as que tamén se sitúan algúns animais. A base da fonte está formada por un león agachado coa súa presa nas patas. Mentres que o león é un símbolo de Cristo conquistando a morte, os crentes resucitados para unha nova vida co bautismo están representados polos animais que habitan as frondas do xardín do Paraíso.O altarNo nicho absidal leste está o altar, unha arca cúbica de mármore.Na parte frontal aparece o Bautista, un Sacerdote e un levita que indican, en alusión a Cristo, o verdadeiro Sacerdote.Cos seus xestos resumen figuradamente o significado teolóxico da táboa eucarística.Os meses de AnthelamicNa primeira galería do lado leste atópanse os 12 meses e 2 estacións atribuídos á obra Antelámica do Baptisterio, que non rematou o ciclo completo, tal e como aínda revelan as pegadas dos útiles de traballo. Foron colocados onde están polos pintores da cúpula na cuarta década do século XIII.Na serie escultórica dos meses pódese observar unha peculiar dirección interpretativa da obra Antelámica, que esculpe a obra que caracteriza cada mes, un traballo realizado por personaxes con trazos de elegancia e nobreza, lixeira e vestimenta elegante, a pesar do duro traballo, como alegoría do traballo redimido por Cristo.