Basílica de los Santos Cosme y Damián

La Basílica de los Santos Cosme y Damián, en el corazón de Roma, es una de las iglesias más antiguas y fascinantes de Roma. La basílica, dedicada a los dos hermanos griegos, médicos, mártires y santos Cosme y Damián, se encuentra en el Foro de Vespasiano, también conocido como Foro de la Paz. Tiene la dignidad de una basílica menor. La basílica se construyó adaptando un par de salas del Templo de la Paz, al que se accedía desde el lado del Foro Romano a través de un atrio circular, ya transformado por Majencio en un templo que, según una tradición medieval de la que muchos dudan, estaba dedicado a su hijo deificado, muerto prematuramente (Templo del Divino Rómulo). El templo fue donado por Teodorico el Grande, rey de los ostrogodos, y su hija Amalasunta en 527 al Papa Félix IV, junto con la biblioteca del Foro de la Paz. El Papa unió los dos edificios para formar una basílica dedicada a los dos santos griegos, Cosme y Damián, en contraste con el antiguo culto a los Dioscuros, Cástor y Pólux, que habían sido venerados hasta el cierre del templo cercano en el Foro Romano. El interior de la iglesia, de una sola nave, tiene tres capillas a cada lado, más una más pequeña delante de la entrada actual, y un espléndido artesonado pintado y dorado, con el escudo de Urbano VIII en el centro y un cuadro de la Gloria de los Santos Cosme y Damián (163), óleo sobre lienzo, de Marco Tullio Montagna. a nave termina en un gran ábside semicircular, que data de la época del Papa Felice IV, es ahora desproporcionado debido a la elevación del suelo y al arco de triunfo cortado a los lados con la pérdida de algunas figuras. El ábside tiene una espléndida decoración de mosaico que representa: Maestros romanos, Jesucristo desciende a la tierra en el momento del segundo advenimiento apocalíptico, Cordero de Dios con doce ovejas convergentes (526-530), mosaico en el frente del arco de triunfo, Aparición del Cordero de Dios (finales del siglo VII), mosaico de maestros romanos:[3] la obra presenta la primera visión del Apocalipsis: 3] La obra presenta la primera visión del Apocalipsis: en el centro está el Cordero de Dios en el trono, con el rollo con los siete sellos, mientras que a los lados están los siete candelabros en llamas y los cuatro ángeles. De los cuatro símbolos de los evangelistas, desgraciadamente sólo han sobrevivido San Mateo (el ángel de la derecha) y San Juan (el águila de la izquierda), y de los veinticuatro vigilantes que ofrecen coronas, sólo seis sobrevivieron a la transformación de la iglesia en el siglo XVII. En este mosaico, los símbolos apocalípticos están inmersos en el fondo dorado y tienen un carácter muy evidente de abstracción simbólica. La ejecución de este mosaico se remonta a la campaña de restauración promovida por el papa Sergio I en el año 695. La parte central de la decoración de mosaicos fue ampliamente reintegrada durante la campaña de restauración de 1936 - 1937. En el ábside, Jesucristo desciende a la tierra en el momento del segundo advenimiento apocalíptico (526-530), mosaico realizado por artesanos romanos: en la parte superior, Jesucristo, sobre una alfombra de nubes rosas y azules, con San Pablo y San Pedro a la izquierda y a la derecha respectivamente, presentando a los Santos Cosme y Damián acompañados por el Papa Félix IV sosteniendo el modelo de la iglesia y San Teodoro de Amasea. Este mosaico se considera un texto figurativo fundamental, ya que sigue impregnado del estilo monumental del arte tardorromano, lo que se aprecia en las sólidas y voluminosas figuras de los santos, o en el carácter casi de retrato de San Cosme a la derecha, así como en la presencia de un soberbio fondo azul cobalto, frente a la abstracción figurativa y el fondo dorado de otro mundo de los mosaicos bizantinos que le siguieron poco después. Cosme y Damián, médicos militares mártires, fueron objeto de una devoción particular en el mundo bizantino, invocados para la curación de enfermedades. El mosaico sufrió una considerable reconstrucción durante las restauraciones del siglo XVII que recortaron sus bordes, y la figura del Papa Félix IV está completamente rehecha. Además, la elevación del nivel del suelo, como ya se ha mencionado, ha dado al mosaico un aspecto amenazante que antes no tenía. En el centro está el Cordero de Dios con doce ovejas convergentes. A lo largo del lado derecho hay tres capillas interesantes, además de una más pequeña frente a la entrada actual. En el vestíbulo hay una obra espléndida e interesante: Ambiente romano, Madonna con Gesù Bambino tra i santi Cosma e Damiano (último cuarto del siglo XIII), fresco Presepio napoletano (siglo XVIII), donado a la iglesia en 1939 por Cataldo Perricelli: es uno de los ejemplos más preciosos y completos del típico pesebre napolitano, fiel reproducción de los usos y costumbres del pueblo. En 1988, algunos de sus elementos fueron robados, por lo que en 1994 la obra fue restaurada y ampliada por Giulio Strauss, y ahora vuelve a estar expuesta. La iglesia inferior, a la que se accede a través del claustro, conserva restos del suelo precosmático de la zona del ábside, posiblemente del siglo VIII, y del altar del Pavonazzetto del siglo VI-VII. En la zona situada debajo de la Rotonda (accesible desde el Foro Romano) comúnmente conocida como el Templo de Rómulo, pero hoy definitivamente identificada por el arqueólogo Filippo Coarelli (n. En la zona situada debajo de la Rotonda (a la que se accede desde el Foro Romano), comúnmente conocida como el Templo de Rómulo, pero hoy definitivamente identificada por el arqueólogo Filippo Coarelli (nacido en 1936) como el Templo de Júpiter Stator, hay unas pinturas murales muy degradadas que datan de la época del Papa Urbano IV (1261-1264); atribuidas a un artista romano anónimo, los frescos representan un momento intermedio entre la gran pintura de estilo bizantino y las nuevas tendencias que se manifestaron a finales del siglo XIII con Pietro Cavallini (ca. 1240 - ca. 1330) y Jacopo Torriti (mediados del siglo XIII - principios del siglo XIV).