Meron isang larawang hindi maiiwasang pumasok sa isipan, nang ang evangelical parable ng bulag na umaakay sa bulag na iniulat nina Lucas (VI,39) at Mark (XV,14) ay sinipi: ang gawa ni Pieter Bruegel, na iningatan sa National Gallery of Capodimonte. Ang mga pigura ng limang lalaki, na naglalakad sa isang file, ang bawat isa ay nakasandal sa isa na nauuna sa kanya, tumatawid mula kanan pakaliwa sa mahabang parihabang canvas (86 x 154 cm) ng “Ang talinghaga ng bulag” at mangibabaw sa komposisyon nito. Ang pang-anim na lalaki, ang isa na nasa unahan ng linya, na kinakatawan sa dulong kaliwa, ay makikita lamang sa ibang pagkakataon: nahulog sa isang kanal at nakahiga doon habang nakaunat ang mga kamay pataas. Ang sumusunod dito, na nagbibigay sa manonood ng isang hindi malilimutang hitsura na gawa sa mga socket na nawala ang kanilang mga mata, ay malapit nang matugunan ang parehong kapalaran. Hawak niya ang isang patpat kung saan ginagabayan niya ang ikatlong bahagi ng hanay na iyon, na ang kanyang tingin ay nawala sa kawalan, na, nakakapit sa kanya, ay hindi maaaring hindi sumunod sa kanya. sa taglagas. Ang tatlo pang iba, na maliwanag ding bulag, ay susunod din sa parehong kapalaran; ito ay ilang hakbang at ilang sandali lang. Isa ito sa mga huling painting na ipininta ni Bruegel (nakumpleto niya ito noong 1568, isang taon bago siya namatay, na naganap noong nasa medio aetatis flore ang artist) at ngayon ay nakasulat sa mapa. isang magandang halimbawa ng kanyang naabot na kapanahunan. Ang pansin sa detalye na pag-aari ng batang Bruegel, at alin ng lahat ng Flemish painting bago siya, ay; maliwanag pa rin at ang kapasidad nito; upang gawin ang katawa-tawa ng tao figure, na kung saan din sa sensitivity; ng pangkalahatang publiko na iniuugnay ito sa Bosch, ay nananatiling buo, ngunit sila ay, ang una tulad ng pangalawa, na may ibang pakiramdam