Top of the World
Coi là một trong những họa sĩ vĩ đại nhất của siêu thực, Rene Magritte đã ban cho chúng ta những bức tranh tuyệt vời, mệnh để chịu được sự hao mòn của thời gian bởi vì không chỉ của thẩm mỹ của họ, người đẹp, nhưng cũng có khả năng của họ để kích thích chúng tôi. "Tôi amanti" là chắc chắn nổi tiếng nhất của ông làm việc và nếu nó xảy ra để anh thậm chí một khi chúng tôi chắc chắn rằng anh sẽ không thể quên nó nữa. Một bức tranh đó chứng tỏ một bi kịch đã xảy ra ở Magritte sống và đó cùng một lúc giai đoạn một mối quan hệ trong một số cách từ chối.
Một hình ảnh trong đó những người yêu đang ở gần, nhưng chia bởi một tấm màn che điều đó làm cho họ mù. Một loại tường đó ổ đi, bất chấp sự gần gũi. Sử dụng bao gồm tấp thường tái diễn ở Magritte kỹ thuật. Trong vấn đề này nó là cần thiết để đề cập đến Magritte "câu chuyện trung tâm" của 1928, bởi vì đó là công việc của các họa sĩ coi là David SV
Chỉ 12 tuổi, Magritte trải qua một nghiêm trọng tang, cái chết của cô ấy tự tử mẹ ném vào một con sông. Khi sự khám phá của cơ thể, áo choàng che mặt của cô, trong cùng một cách thông qua trong các mô tả của những người yêu mà cô mô tả sau. Tuy nhiên, SV Lvester mình đưa ra giả thuyết đó sử dụng che kín mặt là có liên quan đến cái chết bạo lực của mẹ, nhưng mà tập này không phải là nguồn gốc của sự sinh sản của khuôn mặt. Tầm nhìn của phủ physiognomies cũng phù hợp với một lý tưởng sợi có thể nhìn thấy-vô hình mối quan hệ, rất thân thiết với các họa sĩ người Bỉ và thường xuyên có mặt trong công trình của mình. Các chủ đề cập đến tĩnh mạch của chậm trễ: nó không phải là ngay lập tức, nó không hiển thị chính nó từ cái nhìn đầu tiên để cái nhìn của chúng tôi. Ngược lại, nó đẩy chúng ta đi xa hơn, để tìm kiếm ý Nghĩa bằng cách đào sâu, moi ruột tin thật. Các người là một bức tranh từ năm 1928 làm với kỹ thuật của sơn dầu. Có hai phiên bản của sự việc, cả hai ngày 1928. Đầu tiên là đang được bảo tồn tại Viện Quốc gia của Úc, trong khi những thứ hai tặng bởi các nhà sưu tập tư nhân Richard S, nằm xuống MoMA ở NE.
