Top of the World
O Anfiteatro Campaniano de Santa Maria Capua Vetere, o segundo em ordem de magnitude entre esses tipos de monumentos na Itália antiga depois do Coliseu (m. 165 no & rsquo;eixo principal, m. 135 no menor ao nível da’arena), foi levantada entre o final do primeiro e o início do segundo século DC para substituir a’arena menos espaçoso namoro de volta para ET&germandbls;gracana, cujos restos foram identificados para o Sudeste.
De sua história de construção informa uma inscrição dedicada por Antonino Pio, parcialmente preservada no Museu Provincial da Campânia, em que se menciona as restaurações da colunata e os novos Móveis esculturais feitos pelo Imperador Adriano.
O edifício, geralmente usado para shows de gladiadores, originalmente tinha as quatro ordens canônicas (ima, media e summa cavea, attico) de Arquibancadas, acessíveis através de escadas internas e externas, colocadas em tantos níveis de galerias comunicantes em opus latericium, e aberto na fachada com oitenta arcos feitos de blocos de calcário de igual largura, exceto aqueles colocados nos quatro pontos cardeais, coincidindo com as entradas principais. Eles foram enfatizados pela presença de semi-colunas apoiadas nos pilares na ordem Toscana, como as parcialmente preservadas na entrada leste. As chaves d & rsquo; arco das duas primeiras ordens de Arcos da fachada foram enriquecidos por 240 bustos alívio da divindade, incluindo: Júpiter, Juno, Demeter, Diana, mercúrio, Minerva, Volturno, Apollo, e Mithras, bem como Pan heads, sátiros e máscaras teatrais, na terceira ordem; deles apenas 20 são preservados no local, alguns outros no Museu Arqueológico Nacional de Nápoles e do Museu Provincial da Campânia, enquanto a maioria foram então reutilizados como materiais nus.
O perímetro externo das barracas ao redor do edifício, feito de blocos de calcário em faixas concêntricas, era delimitado por pedras lisas e esculpidas, das quais apenas uma com a imagem em relevo de Hércules na fachada em direção ao anfiteatro e outra com Silvano na fachada externa;barreiras foram instaladas entre as pedras para separar a Calçada da área circundante. Os degraus da cavea eram cobertos de mármore e a summa cavea era dominada por um pórtico adornado com estátuas e Colunas. As partes ornamentais foram quase todas perdidas, com exceção de uma Vênus, os chamados Adônis e o grupo de amor e psique; os frontais plutei e as balaustradas da vomitoria (portões de acesso às arquibancadas) foram preservados. O primeiro, originalmente colocado no lintel da porta, mostra cenas mitológicas e relevo comemorativo; os outros, colocados como corrimãos nas laterais dos últimos degraus, foram esculpidos em ambos os lados com animais exóticos ou com cenas de caça entre animais. O piso da arena era composto por Mesas De madeira polvilhadas com areia para permitir a condução das lutas, sob as quais o subsolo se desenvolveu, comunicando-se entre si através de corredores e acessíveis através de quatro escadas presentes nas salas de serviço, localizadas atrás do pódio e usadas para máquinas e equipamentos de palco. L & rsquo;entrada principal que permitiu chegar ao subsolo e para levar as gaiolas de animais sem passar pelas varandas & ccaron; localizado em vez no lado oeste. No lado leste havia também um conduto conectando-se a uma cisterna construída em opus reticulatum, na qual a água era coletada para limpar o subsolo. Além disso, uma capela construída na segunda nave ao norte da entrada oeste remonta ao século V-VI dC.
L & rsquo;anfiteatro em 456 ad sub & igrave; destruição ruinosa durante o saque de Genseric,mas foi reparado em 530 DC.. Durante a dominação gótico e Lombard o edifício continuou a funcionar como uma arena; então, após a destruição da cidade & germandbls; no & rsquo;841 DC pelos sarracenos, foi transformado em uma fortaleza. A partir do período da dominação Suábia tornou-se uma pedreira para a extração de materiais de pedra reutilizados na construção dos edifícios da cidade. Parcialmente escavado entre 1811 e 1860, foi finalmente libertado dos enormes aglomerados de terra entre 1920 e 1930, com inúmeras intervenções de restauração conservadoras subsequentes ao longo do tempo. Anexado a & rsquo;Amphitheatre & ccaron; o 'Museu Gladiador', onde, com soluções de exposição inovadoras, os elementos sobreviventes da decoração do’ Amphitheatre Campanian foram apresentados ao público pela primeira vez. Na primeira sala, na parede direita, foram dispostos três das chaves d & rsquo;arco que decorou o exterior do monumento: uma cabeça masculina com boné frígio identificado com mitra ou Attis, uma fêmea com diadema (talvez Juno), uma cabeça de Minerva com capacete sótão e o elenco do busto de Volturno, cujo original č preservado no Museu da Campânia. Abaixo estão algumas inscrições honorárias com dedicação aos imperadores Adriano e Antonino Pio, vindo das escavações do & rsquo;Anfiteatro. No centro da sala & ccaron; foi colocado um modelo que reproduz o estado atual do edifício e sua aparência original. Na primeira vitrine há também uma seleção de materiais cerâmicos encontrados na área do anfiteatro e fragmentos esculturais relevantes para sua decoração arquitetônica: prateleiras com cabeça de boi, um fragmento de lacunar e partes das balaustradas de mármore que adornavam a cavea. As cabeças de Hércules, Atena com capacete Coríntio, Apolo e uma divindade feminina (talvez Diana) pertenciam às estátuas que adornavam os arcos dos andares superiores Na segunda vitrine foram exibidos como exemplos os moldes de armas de gladiadores encontrados em Pompéia: dois capacetes, um par de torresmos e uma alça de ombro. O diorama colocado entre a vitrine representa uma luta entre gladiadores e bestas: o reziario, com net e Trident, o secutor com capacete e Espada Curta, o traço com Griffin no’capacete e a espada curva (sica) e o venator de frente para um leão são reconhecíveis. Na segunda sala, com um layout original que propõe os degraus da cavea, a decoração de um dos vomitoria (acessos à cavea) foi completamente reconstruída; no fundo, o relevo com uma procissão de magistrados e lictores é colocado, representado no ato de entrar no anfiteatro para ocupar seus assentos. As balaustradas laterais em vez Reproduzir felinos que mordem a presa; outros fragmentos de balaustradas laterais retratam animais que parecem correr em direção ao & rsquo; arena: gazelas, ursos, elefantes, leões. Fragmentos da frente plutei também são colocados nas paredes da mesma sala. Entre os temas representados destacam-se cenas de sacrifício, uma representação do anfiteatro em construção e cenas mitológicas; em particular, na parede direita, as façanhas de Hércules (limpeza dos estábulos de Augia, Hércules e Antaeus) e dois fragmentos com o Dioscuri. À direita do & rsquo;entrada a punição de Prometeu, a tortura de Marsyas, Marte e Rhea Silvia, bem como & eacute; um fragmento com maenads dança e outro com Apollo. À esquerda da entrada reconhecemos outros & igrave; uma cena com divindade & germandbls; turrite, a construção do & rsquo;Anfiteatro, a representação de um recinto sagrado, uma cena de sacrifício para a dedicação do & rsquo;Anfiteatro. Nas cenas da parede esquerda de centauromachia e Actaeon atacados por cães. As características estilísticas dos relevos, a escolha dos assuntos e a maneira de tratá-los respondendo a um gosto fortemente clássico indicam o’ET&germandbls; adrianea como o período de execução das esculturas.
