Fresk, wykonany przez Giacomo Borlone de Buschy między 1484 i 1485, ledwo pasuje do ikonograficznego wątku triumfów śmierci (lub makabrycznych tańców), tak w modzie w regionie alpejskim i francusko-niemieckim, począwszy od późnego średniowiecza. Przedstawienia te służyły jako memento mori, czyli wizualne przypomnienia mające na celu przypomnienie wszystkim o przemijalności życia i jego nieuchronnej klęsce przed nadejściem śmierci. Ikonografia jest bardzo prosta, właśnie dlatego, że przesłanie miało być spektakularne i natychmiast zrozumiałe: bez względu na rangę społeczną i bogactwo, które posiadał, nikt nie może wygrać morte.Il de Bouchis rozwija swój triumf na trzech kłodach, które są nadal wyraźnie widoczne. Pierwszy widzi śmierć w centrum, stojąc nad grobowcem przedstawionym jako wielka królowa. W wielkim grobowcu leżą ciała papieży i cesarzy otoczone wężami, ropuchami i skorpionami, emblematami dumy i nagłej śmierci. Ta sztuczka, a także napisy na zdjęciach, które trzyma w rękach, po raz kolejny potwierdzają tę koncepcję: śmierć nikogo nie oszczędza.
