Crkva San Vigilio

Crkva San Vigillo, u Inninsu, čini nam se danas, rezultat je uzastopnih proširenja, od kojih se najveća dogodila 1515. godine, drevna crkva može biti prednja strana u tisuću, podignuta u čast biskupa inninisa, zaštitnika biskupije od tridesetak, a mučenički je mučen u dolini Val Rendena oko 400. Bila je to župna crkva Pinzolo i Carisolo prije podjele župa i naknadne izgradnje crkve San Lorenzo u Pinzolu. Poznat je po umjetničkim oltarima, unutarnjim freskama i, prije svega, "Insin", vanjskoj freski na južnom pročelju. "Io sont La Morte/ che porto corona/ sonte signora / de ognia persona..." Tako započinje gruba pjesma smrti koja prati čuvenu fresku strašnog plesa koju je 1539.naslikao Simone Bashenis de Averara na južnom pročelju crkve San Vigilio. Procesija tmurno počinje s grupom od tri kostura, glazbenici, od kojih je prvi, sjedi na prijestolju u povojima, vrata na glavi kruna-simbol smrti suverena, koji moraju proći istu božansku volju, prema riječima, na ovom mjestu na križu: "ili grešnik misli da je moj sin / moja do smrti mene, da sam gospodin de ona!" S Kristove lijeve strane otvara se parada osamnaest parova, od kojih se svaki sastoji od živog, društveno okarakteriziranog lika i mrtvog koji ga vuče na bal. Mrtvi, prikazani kao kosturi, dobro definirani, čine dinamičan element slike, otkrivajući snalažljivost i agresiju u osmijehu kojim se obraćaju svojim žrtvama i u raznolikosti gesta kojima ih hvataju kako bi ih upoznali s plesom. Čini se da je reakcija živih, izražavajući najtišu poniznost, slaba na njihovu živost. Kontrast između dinamičnog stava mrtvih i gotovo nepokretnosti živih postaje očitiji od potpisa: u obliku monologa koji su izgovorili samo prvi, naglašava njegovu superiornost. Kontinuitet parova odražava strogu hijerarhijsku koncepciju srednjovjekovnog društva, s njegovom podjelom između laika i svećenstva. Potonji otvaraju paradu počevši od najviših duhovnih vlasti: pape, kardinala, biskupa, a slijede svećenik i redovnik. Poruka upućena njima potvrđuje koncept neizbježnosti smrti. Odsutnost izražene antieklisijastičke društvene satire i tiha ironija svjedoče o postojanju dobrih odnosa između stanovništva i princa-biskupa iz Trenta. Zatim se strašna povorka nastavlja nizom predstavnika svjetovnog reda, koji su također raspoređeni prema hijerarhiji koja prisiljava cara da slijedi kralja, kraljicu, vojvodu, a time i neke likove buržoaskog svijeta, poput liječnika i bogatog trgovca. Nadalje, društveno značajne likove zamjenjuju ličnosti koje simboliziraju različite dobi ljudskog života: mladi, stari i dijete. Svima smrt s različitim naglascima podsjeća na nepristranost njihovog rada. Parada zatvara sliku smrti na konju, naoružan lukom i strijelom, da je munja na svom brzom galopu jata žrtava, u dijelu koji je već patio i proteže se na strane još uvijek postoje, i okamenjena od užasa. Na ovu scenu Bashenis kao epilog slijedi slika konačnog suda koja, povezujući se s motivom izvornog raspeća, namjerava na taj način formulirati cijelu mračnu sliku u smislu kršćanskog eshatološkog pogleda. Freska nudi ne samo jedan od najznačajnijih elemenata srednjovjekovne povijesti trideset, već preuzima karakter alegorije univerzalne smrti koja dolazi do nas, odnosno neumoljive sudbine kojoj nijedno ljudsko biće ne može pobjeći; i u ovom egzistencijalnom pitanju smrt je povezana sa životom jer je prepoznata kao glumački lik. U "sjedinjenju suprotnosti" iznenađenje i čuđenje nestaju, a nama ostaje samo prihvaćanje cjeline koju on sam proglašava.