Das Oratorium von San Giorgio

Das Oratorium von San Giorgio präsentiert einen Bilderzyklus, der von Altichiero da Zevio gemalt wurde, der seine Innenwände in Zusammenarbeit mit Jacopo da Verona, dem Autor des Freskenzyklus im Oratorium von San Michele, vollständig ausschmückt. Das ikonografische Programm konzentriert sich auf das Leben Christi und auf das Leben der Schutzheiligen der Familie Lupi (der Heilige Georg, die Heilige Katharina und die Heilige Lucia), die der Legenda Aurea von Jacopo da Varagine entnommen sind, die wahrscheinlich von Lombardo della Seta, dem Sekretär von Francesco Petrarca, verfasst wurde, der in der Episode der Taufe des Königs Sevio, der den Markgrafen von Soragna nahe stand, und mit Hilfe eines gelehrten Vertreters des Franziskanerordens dargestellt wurde. Innerhalb der Serie können wir hier einen Illusionismus der Perspektive beobachten, immer mit einer Aufmerksamkeit für die Beziehung zwischen dem realen Raum und der Malerei, aber mit einer neuen Suche nach einer durchdrungeneren Leuchtkraft der Farbe, die mit der Wiedergabe des Raumes verbunden ist. Die Flucht nach Ägypten greift eine bereits von Giotto in der Scrovegni-Kapelle verwendete Lösung auf und entwickelt sie weiter: Die beiden Szenen weisen dieselben Landschaftselemente auf - die Holzhütte, die Felsenkulisse, die Festung -, die jedoch von einer Tafel zur nächsten nach links fließen, ein Mittel, das die Entfaltung der narrativen Sequenz und die zeitliche Abfolge zwischen den beiden Szenen betont. Höflicher Geist. Der Bilderzyklus verherrlicht auch die kriegerischen Tugenden der Familie Lupi im Dienste der Signoria dei Carraresi und der Stadt, was auch durch das Grabdenkmal hervorgehoben wird, das im Originalprogramm in der Mitte des Oratoriums platziert ist: die Mitglieder der Familie sind mit Inschriften dargestellt, die die Namen jedes einzelnen tragen, dargestellt in Rüstung, während sie vor der Madonna knien und von ihren Schutzheiligen begleitet werden. Der Zyklus der Fresken entwickelt sich innerhalb großer Rahmen, die den realen Raum mit dem simulierten Raum der Gemälde verbinden. Die Szenen sind in zwei übereinanderliegenden Registern organisiert, die von einem Tonnengewölbe überdeckt werden, das durch gemalte Zierbänder in drei Joche unterteilt ist. Die Qualität der Gemälde, die perspektivischen Lösungen, die Einhaltung der realen Daten machen diesen Zyklus zu einem so innovativen Meisterwerk, dass er die Raumforschung des 15. Jahrhunderts vorwegnimmt. Der erklärte Wunsch, sich auf Giottos Modell der Scrovegni zu beziehen, in der architektonischen Anlage, in der Dekoration innerhalb der in überlappenden Registern organisierten Rahmen, in der präzisen Zitierung des Sternengewölbes mit Figuren innerhalb der Klypus, geht eindeutig aus der Beobachtung des Oratoriums von San Giorgio hervor, aber in einem neuen gotischen Stil.