Det finns en målning som man oundvikligen kommer att tänka på när man citerar evangeliets liknelse om den blinde mannen som leder en annan blind man, som finns i Lukas (VI,39) och Markus (XV,14): Pieter Bruegels verk, som förvaras i Capodimonte nationalgalleri. Fem män, som går i en rad och stöder sig på den som står framför dem, korsar från höger till vänster den långa rektangulära duken (86 x 154 cm) av “The Parable of the Blind” och dominerar kompositionen. En sjätte man, den som står längst ut till vänster i raden, syns först senare: han har fallit ner i ett dike och ligger där med händerna utsträckta uppåt. Den som följer efter honom, som ger åskådaren en oförglömlig blick gjord av klot som har förlorat sina ögon, är på väg att gå samma väg. Han håller en pinne med vilken han styr den tredje i raden, vars blick är förlorad i ingenting, och som klamrar sig fast vid honom och oundvikligen följer honom i fallet. De andra tre, som också är uppenbart blinda, kommer att gå samma öde till mötes; det är bara en fråga om några steg och några ögonblick. Detta är en av de sista bilder som Bruegel målade (han slutförde den 1568, ett år före sin död när han befann sig i medio aetatis flore) och ett utmärkt exempel på hans mognad. Den uppmärksamhet på detaljer som hade varit den unge Bruegels, och som gällde för allt flamländskt måleri före honom, är fortfarande uppenbar, och hans förmåga att återge det groteska i den mänskliga figuren, som till och med allmänheten förknippar honom med Bosch, är fortfarande intakt, men det förstnämnda och det sistnämnda mildras av en annan känslighet.
