De två mödrarna

Det aktuella arbetet är undertecknat och daterat längst ner på vänster sida. Segantini citerade det i sitt brev till Domenico Tumiati (Malo Tum målningen tillhörde Grubic Milano (Milano), som lånade den länge till Segantini-museet i Saint-Moritz; sedan tillhörde den Benzoni, också i Milano.

Vid den tiden arbetade Segantini med en serie kompositioner med temat interiörmiljöer, men här letade han efter en mer artikulerad och kromatiskt mer utvecklad lösning: han skulle behöva skapa konstgjorda ljuseffekter med sin förnyade koloristiska styrka, och så gjorde han. Vid evenemanget Triennale di Brera 1891, där Previatis "Moderskap" också ställdes ut – en något mystisk, eterisk och drömlik symbolisk tolkning – hade "de två mödrarna" en anmärkningsvärd framgång där den nya tekniken framträdde, analogt, ganska tydlig, som en representation av naturalistisk divisionism mot en idealiserande symbolik. Tolkningen av symboliken, tänkt som" universellt Moderskap", kommer faktiskt att visas i Segantini först senare.

En journalist från" Chronicle of the exhibition of Fine Arts-Brera Triennial exhibition of 1891" av 28.5.1891 tolkar målningen i en tydligt luministisk Nyckel: "de två mödrarna är en ko som har sin kalv nära, på myren, och en bondekvinna som håller sin sko och slumrar av ljuset från en rustik lampa som hänger från taket. Iakttagandet av det lysande fenomenet och bevisen är beundransvärt i den här bilden [ ... ] ”;

Grubic tolkar det i en naturalistisk såväl som luministisk nyckel: "det är märkligt att ingen i de många diskussionerna och i de många kritikerna som publicerades i Triennalen har fördjupat studien av den karakteristiska essensen i detta viktiga arbete av Segantini, även om alla utan undantag har funnit den unga mästarens kraftfulla styrka, och vissa, som Sormani, har också hyllat det för känslan av Moderskap, jag kommer att säga Så djur som det innehåller. Enligt min mening var motivet bakom detta arbete känslan som orsakades av en intressant effekt av konstgjort ljus och infallet att vilja övervinna den enorma svårigheten som presenterade den bildtolkning av den. [ ... ] Scenens intresse och svårighet bestod i att uttrycka, i sin rätta karaktär, den miljön med sin låga ljusstyrka, men diffunderad nog för att cirkulera överallt, för att undertrycka svarta — svart betyder frånvaro av ljus — och låta blicken upptäcka alla objekts natur. Och Segantini, i sin målning, kunde övervinna svårigheterna segrande och tillgripa tillämpningen av delade färger istället för den vanliga blandningen på paletten".

Barbantini 1945 drog några överväganden som det, runt kvinnans huvud i en patetisk attityd" Botticelli "drog" en museumsluft".

Det finns en kopia av arbetet som förvaras på Segantini-museet i Saint-Moritz, gjord av Gottardo, son till Segantini.