Dve majke

Rad koji se razmatra potpisan je i datiran na dnu na lijevoj strani. Segantini ga je citirao u svom pismu Domenicu Tumiatiju (Malo Tum slika je pripadala Grubiću Milanu (Milanu), koji ju je dugo posuđivao Muzeju Segantini u Saint-Moritzu; tada je pripadao Benzoniju, takođe u Milanu.

U to vrijeme Segantini je radio na nizu kompozicija s temom unutrašnjeg okruženja, ali ovdje je tražio artikuliranije i kromatski razvijenije rješenje: morao bi stvoriti umjetne svjetlosne efekte svojom obnovljenom kolorističkom snagom, i tako je i učinio. Na događaju Triennale di Brere 1891.godine, gdje je izloženo i Previatijevo "majčinstvo" – pomalo mistično, eterično i sanjivo simbolično tumačenje – "dvije majke" imale su izvanredan uspjeh u kojem se nova tehnika pojavila, po analogiji, sasvim evidentna, kao prikaz naturalističkog divizionizma protiv idealizirajuće simbolike. Tumačenje simbolizma, zamišljeno kao" univerzalno majčinstvo", u stvari će se pojaviti u Segantiniju tek kasnije.

Novinarka iz "hronike izložbe likovnih umjetnosti-Trijera Trijenale izložbe 1891." od 28.5.1891 tumači sliku u izrazito luminističkom ključu: "dvije majke su krava koja ima svoje tele u blizini, na miru, i seljanka koja drži cipelu, Drijemajući svjetlom rustikalne lampe koja visi sa plafona. Poštovanje svetlosnog fenomena i dokaza je divno na ovoj slici [ ... ] ”;

Grubić to tumači u naturalističkom, kao i luminističkom ključu: "zanimljivo je da u brojnim diskusijama i u mnogim kritikama objavljenim na Trijenalu niko nije produbio proučavanje karakteristične suštine ovog važnog djela Segantinija, iako su svi, bez izuzetka, u njemu pronašli moćnu snagu mladog majstora, a neki su ga, poput Sormanija, priznali i za osjećaj majčinstva, reći ću tako životinjski da sadrži. Po mom mišljenju motiv ovog rada bila je emocija uzrokovana zanimljivim dejstvom veštačke svetlosti i hirom želje da se prevaziđu ogromne poteškoće koje su predstavile njegovo slikovno tumačenje. [ ... ] Interesovanje i poteškoća scene sastojalo se u izražavanju, u svom odgovarajućem karakteru, tog okruženja sa svojom niskom osvetljenošću, ali dovoljno difuzno da cirkuliše svuda, kako bi suzbili crno — crno znači odsustvo svetlosti — i omogućili pogledu da otkrije prirodu svih objekata. A Segantini je u svojoj slici uspio pobjednički savladati poteškoće, pribjegavajući primjeni podijeljenih boja umjesto uobičajene mješavine na paleti".

Barbantini je 1945.godine povukao neka razmatranja poput toga, oko glave žene u patetičnom stavu "Botticelli" povukao "muzejski vazduh".

Postoji kopija djela koja se čuva u Muzeju Segantini u Saint-Moritzu, koju je napravio Gottardo, sin Segantinija.