Dve materi

Obravnavano delo je podpisano in datirano spodaj na levi strani. Segantini jo je citiral v svojem pismu Domenicu Tumiatiju (malo Tum slika je pripadala Grubicu Milanu (Milano), ki jo je dolgo posodil muzeju Segantini v Saint-Moritzu; potem je pripadal Benzoniju, prav tako v Milanu.

Takrat je Segantini delal na vrsti skladb s temo notranjih okolij, tu pa je iskal bolj artikulirano in kromatično bolj razvito rešitev: s svojo prenovljeno koloristično močjo bi moral ustvariti umetne svetlobne učinke in tako je tudi storil. Na dogodku trienale di Brera leta 1891, kjer je bilo razstavljeno tudi Previatijevo "materinstvo" – nekoliko mistična, eterična in sanjska simbolna interpretacija – sta "dve materi" dosegli izjemen uspeh, kjer se je nova tehnika po analogiji pojavila povsem očitno kot predstavitev naturalističnega divizionizma proti idealizirajoči simboliki. Razlaga simbolike, zasnovana kot "univerzalno Materinstvo", se bo v Segantiniju dejansko pojavila šele kasneje.

Novinar iz "Kronika razstave likovnih umetnosti-Trienalna razstava Brera iz leta 1891" z dne 28.5.1891 interpretira sliko v izrazito luminističnem ključu: "dve materi sta krava, ki ima tele blizu, na blatu, in kmečka ženska, ki drži čevelj, dremajoča ob svetlobi rustikalne svetilke, ki visi s stropa. Spoštovanje svetlobnega pojava in dokazi so na tej sliki občudovanja vredni [ ... ] ”;

Grubic ga razlaga v naravoslovnem, pa tudi luminističnem ključu: "zanimivo je, da v številnih razpravah in v številnih kritikah, objavljenih na Trienalu, nihče ni poglobil preučevanja značilnega bistva tega pomembnega Segantinijevega dela, čeprav so vsi, brez izjeme, v njem našli močno moč mladega mojstra, nekateri pa so ga, tako kot Sormani, priznali tudi zaradi občutka materinstva, rekel bom tako žival, ki jo vsebuje. Po mojem mnenju je bil motiv tega dela čustvo, ki ga je povzročil zanimiv učinek umetne svetlobe in muhavost želje po premagovanju ogromne težave, ki je predstavljala njeno slikovno interpretacijo. [ ... ] Zanimanje in težavnost prizora sta bila v njegovem pravilnem značaju izražanje tega okolja s svojo nizko svetlostjo, vendar dovolj razpršeno, da kroži povsod, tako da zatre črnce — črna pomeni odsotnost svetlobe — in omogoči pogledu, da zazna naravo vseh predmetov. In Segantini je na svoji sliki zmagovito premagal težave in se zatekel k uporabi razdeljenih barv namesto običajne mešanice na paleti".

Barbantini leta 1945 narisal nekaj premislekov, kot je ta, okoli glave ženske v patetičnem odnosu "Botticelli" potegnil "muzejski zrak".

V Muzeju Segantini v Saint-Moritzu je kopija dela, ki jo je izdelal Gottardo, Sin Segantinija.