Dvě matky

Descrizione

Uvažovaná práce je podepsána a datována dole na levé straně. Segantini to citoval ve svém dopise Domenicovi Tumiatimu (Malo Tum obraz patřil Grubic Milano (Milán), který jej na dlouhou dobu půjčil muzeu Segantini v Saint-Moritz; pak patřil Benzonimu, také v Miláně.

V té době Segantini pracoval na sérii kompozic s tématem vnitřního prostředí, ale zde hledal artikulovanější a chromaticky rozvinutější řešení: musel by vytvořit umělé světelné efekty se svou obnovenou koloristickou silou, a tak to udělal. Na akci Triennale di Brera v roce 1891, kde bylo také vystaveno Previatiho "mateřství" – poněkud mystická, éterická a snová symbolická interpretace - "dvě matky" měly pozoruhodný úspěch, kde se nová technika objevila analogicky zcela evidentní, jako reprezentace naturalistického divizionismu proti idealizujícímu symbolismu. Interpretace symboliky, koncipovaná jako "univerzální mateřství", se ve skutečnosti objeví v Segantini až později.

Novinář z "kroniky výstavy výtvarných umění-Brera Triennial exhibition of 1891" z 28.5.1891 interpretuje obraz výrazně luministickým klíčem: "obě matky jsou kráva, která má tele blízko, na bahně, a rolnická žena, která drží botu, dřímající světlem rustikální lampy, která visí ze stropu. Dodržování světelného jevu a důkazy jsou na tomto obrázku obdivuhodné [ ... ] ”;

Grubic to interpretuje naturalistickým i luministickým klíčem: "je zvláštní, že v četných diskusích a v mnoha kritikách publikovaných v Triennale nikdo neprohloubil studium charakteristické podstaty této důležité práce Segantiniho, i když všichni bez výjimky v něm našli silnou sílu mladého mistra a někteří, jako Sormani, ji také ocenili za pocit mateřství, řeknu tak zvíře, které obsahuje. Podle mého názoru byla motivem této práce emoce způsobená zajímavým účinkem umělého světla a rozmarem touhy překonat obrovskou obtížnost, která představovala jeho obrazovou interpretaci. [ ... ] Zájem a obtížnost scény spočívala ve vyjádření, ve svém správném charakteru, prostředí s nízkým jasem, ale dostatečně rozptýlené, aby obíhalo všude, aby potlačilo černou-černá znamená nepřítomnost světla — a umožnilo pohledu detekovat povahu všech objektů. A Segantini ve své malbě dokázal překonat obtíže vítězně a uchýlil se k aplikaci rozdělených barev namísto obvyklé směsi na paletě".

Barbantini v roce 1945 nakreslil některé úvahy, jako je to, že kolem hlavy Ženy v patetickém postoji" Botticelli "vytáhl" muzejní vzduch".

V Muzeu Segantini v Saint-Moritz je uložena kopie díla, kterou vytvořil Gottardo, syn Segantiniho.